21 de diciembre de 2011

Tri-X 400 @ 1600 + Xtol

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He estado unos días de vacaciones y para las fotos nocturnas me he llevado unos Kodak Tri-X 400 para poder forzarlos. Tenia dudas de cuanto tendría que forzarlos, porque la verdad es que he visto fotos forzadas hasta 6400 Asa y la verdad es que aunque te sacan del apuro y para calles sin nada de iluminación puede ir bien, el incremento de grano y contraste es elevado. Así que la he forze +2EV hasta los 1600 Asa, ya que de todas maneras quería usar aperturas entorno a F2 para hacer las fotos y me imaginaba que no tendría problemas para conseguir tomas en la calle con luz de farolas normales. Y no los he tenido.

Esta es una de las películas clásicas para forzar porque se comporta muy bien, así como la HP5 de ilford. En este caso revelada con Xtol, el grano esta muy, pero que muy contenido y el contraste no se a disparado en exceso, con lo que estoy muy contento con este dueto. Os dejo con unas fotillos para que apreciéis lo que os comento.


Film: Kodak Tri-X 400@1600
Revelado: 10' / 19º
Revelador: Kodak Xtol Stock
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600




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18 de diciembre de 2011

Holga Vs Iphone4 (Sigo renegando)

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Entre una Holga GN y un Iphoe4 hay una diferencia de 400 €.

Y una Holga genera un negativo de 6x6 que puede dar lugar a copias de hasta 50x50 Cm tranquilamente (con un objetivo decente el tamaño de una copia en formato medio es mucho mayor) y el otro genera un archivo de 5 Mpx que da lugar a una birria de copia en papel.

Además, la toma realizada con el Iphone4 ha necesitado ser retocada para poder desenfocar todo el fondo igual que lo esta la de la Holga, con el consiguiente tiempo perdido en ello pues se ha retocado con el móvil.


A mi sigue sin convencerme una fotografía tan fría como la Digital... Yo lo intento, pero nada.



Holga GN

Iphone 4

16 de diciembre de 2011

Holga GN + Fuji Acros 100 + Kodak Xtol

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Hace algún tiempo que no creo ninguna entrada y ya va siendo hora. Aunque sigo fotografiando constantemente, tengo una etapa algo perezosa en lo que a blogueo se refiere.

Os voy a presentar unas fotos realizadas con una Holga GN de 18 € que es ni mas ni menos una simple cámara de juguete y de plástico, y un gran negativo como es el Fuji Acros.

Ya se que muchos pensáis que las llamadas cámaras de juguete son eso, juguetes que como tal, no pueden hacer fotografías interesantes o excelentes en algunos casos. Pero nada mas lejos de la realidad, los que pensáis así estáis equivocados.

La creación de una imagen interesante se puede realizar casi con cualquier cosa que sea susceptible de alojar en su interior un trozo de material fotosensible, lo importante es saber cuales son las limitaciones de la herramienta que se va a usar y obrar en consecuencia.

Muchos, les tienen verdadera tirria a estas cámaras, es mas, solo ver que una foto esta realizada con una Holga, Diana o demás, ya les entran ganas de dejar de mirar y en cierta manera puede ser normal, porque estas cámaras son las mas usadas para hacer lomografia y esta modalidad de fotografía cuenta con un montón de adeptos que lo único que hacen es cargar una camara con película caducada, a poder ser en mal estado y disparar al tun tun... eso es lomografía. Pero hay otros que usan las cámaras que emplean los Lomeros pero para hacer fotografía mas seria.

En este caso he revelado las fotos realizadas con la Holga con Xtol de Kodak y la verdad es que me ha encantado el resultado. Muy buena gama tonal, mas contraste del que pensaba que iba a salir y un grano inexistente, pero esto ultimo es gracias a la estructura del grano de la película que es de los mas finos que existen hoy en día. Con una muy buena definición, me recuerda en cierta manera a las ATP de Rollei.


La película es de las mejores que existen hoy día para mi, y es algo mas económica si se compra en
USA. Si conocéis a alguien que vaya a ese país de viaje, que aproveche para traeros unas cajas que están a la mitad de lo que cuesta aquí. La base es transparente, fina y no se curva en exceso.

Os dejo con algunas de las fotos tomadas con esta camara y esta película estos días atrás. Ya me contareis si es lo que imaginabais o no.


Cámara: Holga GN
Film: Fuji Acros 100
Revelado: 9' / 19º
Revelador: Kodak Xtol (Stock)
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600




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4 de noviembre de 2011

Un triple retrato en el objetivo

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Interesante articulo leido en El Pais

 

 

 

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DIGRESIONES SOBRE LA FOTOGRAFÍA RAMÓN MASATS, ISABEL MUÑOZ, CHEMA MADOZ Fotógrafos

EL PAÍS reúne a tres prestigiosos fotógrafos españoles para charlar sobre su vida y su obra 

 

MANUEL MORALES - Madrid - 04/11/2011



Tres creadores españoles de prestigio internacional conversan sobre sus inicios artísticos, sus aventuras en el oficio, su relación con la técnica y su opinión sobre el papel de las instituciones




Pregunta. Hoy todo el mundo hace fotos, con móviles, cámaras digitales, iPad... ¿esta popularización banaliza la fotografía?
Ramón Masats. A mí es que no me interesan las cámaras digitales...
Isabel Muñoz. Tú no las necesitas, Ramón, has hecho fotos maravillosas. ¿Qué cámaras tienes?
R. M. Dos leicas, dos nikon y una Hasselblad. Le regalé una digital a mi mujer para que hiciera ella las fotos de familia... Yo creo que lo que vulgariza la fotografía es que cualquiera que tiene una camarita dice que es fotógrafo.
Chema Madoz. Yo creo que cuanta más gente haya, más posibilidades habrá de que alguien dé con un trabajo interesante...
I. M. Estamos en una explosión de la fotografía y es maravilloso que todo el mundo tenga acceso para contar cosas. La cámara es testigo de cantidad de cosas que antes no podíamos contar.
P. ¿Esta perfección tecnológica ha convertido al medio en el mensaje, como decía McLuhan?
I. M. Es que la técnica te ayuda si tienes algo que contar, si no...
R. M. Lo complicado es la facilidad para hacer fotos que hay hoy. Porque esa facilidad puede distraerte de lo que debes contar. Tu cabeza se puede ir a lo sencillo y no a la profundidad, es peligroso para quien inicia el camino.
C. M. Lo digital solo lo he utilizado en ocasiones contadas. Lo que me da lástima es que desaparezca lo analógico. Son dos maneras de enfrentarse a la fotografía y una no debe anular a la otra. Uso lo analógico porque entronca con mi discurso y así seguiré...
R. M. Hasta que te deje la Kodak...
I. M. Pero no os preocupéis. Desaparecerán la Kodak y otras, pero siempre habrá un grupo pequeño de fotógrafos que seguirán fabricando ese material.
C. M. Si llegamos a eso, la cosa se va a poner muy complicada.
R. M. Es que a las empresas lo que les interesa es ganar dinero, y ahora el dinero está en lo digital.
I. M. Yo estoy en un momento de cambio. Es que lo digital es tan perfecto... yo, según para qué trabajos, necesito un poco de imperfección.
P. ¿Y el Photoshop? De vez en cuando vuelve la polémica sobre su uso, sobre si falsea...
I. M. Yo soy un poco reacia, pero me sirve como ampliadora. Me gustan las fotos reales y si el bailarín debe saltar 70 veces para lograr lo que quiero, tendrá que hacerlo. No me interesa conseguirlo de otra forma.
P. Sus trabajos son sobre todo en blanco y negro. ¿Por qué?
R. M. En mi caso porque era lo que me pedían en la revista [Masats comenzó a mediados de los cincuenta]. Pero cuando regresé a la fotografía en 1982, tras 18 años en el cine, el editor me pedía color. Y yo siempre hago lo que me mandan. (Isabel Muñoz y Chema Madoz ríen).
I. M. Te crece la nariz por momentos, Ramón. Tú siempre has hecho lo que te ha dado la gana.
R. M. Ah, eso sí. Pero yo no comulgo con la nostalgia del blanco y negro. No minusvaloro el color.
C. M. Fíjate que el color lo puedes datar con gran facilidad. Sabes si una foto en color es de los cincuenta o de los setenta. Pero una hecha en blanco y negro está en un territorio más movedizo, puede ser de ayer o de hace 80 años.
I. M. A mí me gusta más el blanco y negro porque es intemporal, por su misterio. Pero hay historias que se deben contar en color.
R. M. Yo cuando hacía reportajes nunca sabía si lo iba a hacer en blanco y negro o color. Hasta llegar al sitio no decidía y no sé por qué.
P. De no haber sido fotógrafos, ¿dónde estarían? Alberto García-Alix declaró que la fotografía le había salvado de estar en la cárcel o en una oficina...
R. M. Yo habría seguido vendiendo bacalao en el mercado de Terrassa. Trabajé con mi padre en el puesto hasta que empecé a hacer tonterías. La prueba fue el reportaje de los Sanfermines, se lo enseñé a Oriol Maspons y a Xavier Miserachs y me animaron a seguir.
P. Pero usted le sisó dinero a su padre para comprarse una cámara...
R. M. Y para irme de juerga...
C. M. En mi caso me agarro a la segunda parte de la frase de Alberto. El escaso atractivo de la oficina me empujó a salir de allí. Lo único que me gustaba era hacer fotos.
I. M. De pequeña me habría gustado ser bailarina. Pensé incluso en hacer Ciencias Exactas pero el destino me llevó a la fotografía. Además, en un momento muy duro de mi vida el hacer fotos me ayudó a estar ahora aquí... siempre digo que le debo mucho a este oficio.
P. Los tres han recibido reconocimiento dentro y fuera de España por su obra. Masats fue uno de los renovadores de la fotografía española en los cincuenta, hizo las fotos para libros de Delibes y Aldecoa. Muñoz ha retratado etnias en medio mundo y el estilo de Madoz, con sus poemas visuales, esos objetos en los que nada es lo que parece, es inconfundible. Fue el primer fotógrafo español en vida al que un museo dedicó una retrospectiva, el Reina Sofía en 1999. ¿Han sentido en sus respectivas trayectorias el apoyo de las instituciones? ¿creen que aquí se trata a la fotografía como merece?
I. M. En los últimos años se ha hecho mucho, pero nunca es suficiente. Están PhotoEspaña, los centros culturales...
R. M. Cuando yo empecé, en el 54, no había nada. Ahora cada autonomía quiere su museo de la fotografía, cuando debería haber uno nacional. Es que aquí hay fotógrafos magníficos. También está el problema de que no salimos, de que no nos damos a conocer.
C. M. Se ha avanzado pero es que veníamos de un panorama desolador. En Francia, Alemania e Inglaterra es muy distinto. Tenemos grandes creadores pero sin peso internacional...
R. M. Los pintores españoles tuvieron que irse a París para ser reconocidos, pero ¿qué nombres de la fotografía tenemos en el extranjero?
C. M. Se necesita un cambio de actitud, en primer lugar de los propios fotógrafos.
R. M. Mira, hay quien te dice que se hace cargo de tu archivo, que te lo escanean, que lo ponen en una cámara refrigerada... pero a mí eso me da igual porque ya lo hace mi hijo, y muy bien. Son ofertas muy vagas...
P. ¿Qué relación tenéis con vuestras obras? "Una vez colgada la foto, me desprendo de ella", ha dicho Chema Madoz.
C. M. Es que tengo esa sensación. Cuando haces una imagen ves que gran parte de los espectadores responden a la intención que has puesto. Pero se te escapa cuando se publica o se cuelga. (Masats hace el gesto de lavarse las manos).
R. M. Y dices "he hecho lo que podía", y a mí me pasaba igual. Mira, yo tengo un problema con la foto del puto cura parando el balón... (Risas). [Masats se refiere a su instantánea más famosa, la del religioso que hace una estirada a lo Casillas en un campo nevado y que puede verse en la fotogalería que acompaña este artículo]. Parece que solo he hecho una foto en mi vida. Acabo odiándola porque siempre publican la misma. Pero bueno, ya no hago nada desde hace 12 años... no tengo más necesidad de expresarme. He trabajado como un animal, y eso que he sido un vago. Ahora lo que me gusta es leer y estar en casa tranquilo. La fotografía se ha muerto para mí, es muy curioso.
I. M. Yo espero morirme con el dedo en el disparador. Esto me encanta.
R. M. ¿Sí? Yo disfrutaba muchísimo pero decía "ya veréis lo gandul que seré"...
I. M. Pues no lo has demostrado, Ramón, te has movido mucho, con valentía, en una época que no era fácil.
R. M. Yo os admiro porque tenéis un estilo. Yo nunca lo he tenido porque he hecho de todo: fotografiar cuadros, hacer bodas -desde la del Rey a la de La Chunga-, de pararazzi, toros... Ahora, fuera lo que fuera, siempre con ilusión. La vida me obligó a dispersarme, por eso no tengo un estilo pero sí gran fuerza. Pero se acabó.
Hora y media de conversación toca a su fin. Isabel Muñoz y Chema Madoz se marchan rápido. Los dos tienen trabajo y una agenda que seguir. Masats se queda ojeando los libros de fotografía del vestíbulo de La Fábrica y se lleva Más real que la realidad, W. Eugene Smith, y Obras maestras, de Ricard Terré. Después, el hombre para el que la fotografía ya murió se ajusta la gorra del chubasquero y se aleja despacio calle abajo en la lluviosa noche madrileña.


Fuente: El Pais

26 de octubre de 2011

El camion camara

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Interesante proyecto en el que esta involucrado un camión de los típicos para el reparto, transformado en cámara estenopeica.

http://www.cameratruck.es/

20 de octubre de 2011

Ektachrome 64 en Xpro

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Despues de encontrar un puñado de carretes y rollos caducados en un mercadillo, he empezado a ver que se puede sacar de ellos. Entre ellos estaban unos rollos de kodak Ektacolor 64 en 120 caducados en el año 82 en los que no habia puesto mucha esperanza por el tiempo transcurrido desde su caducidad. la pelicula pierde sensibilidad y propiedades en general a partir de los 2 o 3 años desde que caducan, y mas si no han estado bien conservada. en este caso, dudo muchisimo de que estas películas hayan estado cerca de cualquier aparato refrigerador en muchos años, pero muchos.

El caso es que he decidio empezar con estos kodak cruzandolos, y la verdad es que la emulsion parece estar en buen estado. A veces la emulsion se agrieta, o simplemente se daña por el tiempo, y cuando tienes el negativo escaneado los multiples defectos que tiene se ven, pero en este caso, el negativo estaba practicamente como nuevo. Con una definicion impresionante, me da la idea de tirar un par de rollos para revelarlos en su proceso natural (E6) y ver hasta que punto han aguantado. Lo que si que he cambiado ha sido la sensibilidad para poder hacer las fotos. Ya que como he comentado, la pelicula van perdiendo sensibilidad con el paso del tiempo.

La he expuesto a 25 asa para compensar la perdida de sensibilidad, y la verdad es que si la hubiese expuesto a 12 asa hubiese quedado mejor todavia. La pelicula ha dado unos tonos amarillo-verdosos tipicos de  los procesos cruzados.

Definicion muy buena, y grano no excesivamente grande de momento ha resultado ser una pelicula agradable. Me quedan 3 rollos que procurare no desperdiciar.

Os dejo con los resultados.

Por cierto, aunque seais tradicionales, no esta de mas que de vez en cuando y si encontrais rollos caducados a buen precio, probeis. Quizas los resultados os agraden.



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19 de octubre de 2011

Impresión en papel de archivos escaneados de negativo

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Ya se que esto se sale un poco de la fotografía totalmente Argentica, pero he pensado que a alguno podría interesarle.

Recientemente he pedido un par de álbunes a la conocida empresa americana de impresión BLURB. Tenia la gran duda de como se imprimirían las fotografías escaneadas a 300 ppp en un álbum de este tipo. Por supuesto, no tienen ni punto de comparacion con una copia química, ni de lejos, pero a veces no hay mas cojones que hacerlo así, por tiempo y acabado rápido.

Tengo que decir que la experiencia ha sido agridulce. Por un lado, el primer libro recibido tenia una calidad pésima en todos los sentidos. Las tapas tenían defectos de fabrica, la impresión no estaba hecha a 300 ppp como debería, y aparecían una lineas típicas de una impresión a baja resolución, habían un par de puntos en algunas fotos, fruto del goteo de la tinta de las impresoras, y además el grano estaba muy acentuado.

Como era de esperar, el mismo día que lo recibí hice unas cuantas fotos de todos los fallos y envié un email con los enlaces de las fotos y comentándoselos al servicio de atención del consumidor de Blurb. Al día siguiente me contestaron rápidamente diciéndome que sentían mucho el problema y que un nuevo álbum estaba siendo impreso para volver a enviármelo... Algo que realmente me dejo estupefacto, porque es raro que no te pidan mas explicaciones con estos temas.

Al cabo de un par de días, recibo por email la notificación del seguimiento del paquete, y cual es mi sorpresa que el origen del paquete enviado es Holanda. Ya me daba la sensacion de que me habían tomado el pelo desde USA, que era desde donde venia el anterior libro.

Al llegar el álbum nuevo, lo primero que salta a la vista es que el empaquetado en si es algo mas grueso, y después de abrirlo uno se queda flipando de la diferencia que puede haber de calidad, depende de donde te lo impriman.

Este nuevo álbum, estaba perféctamente pegado, los blancos de las tapas eran blancos, no amarillos como los del anterior, y la impresión era perfecta en todas las páginas, a alta resolución y con ausencia de grano. incluso el papel parecia mas grueso y mucho mas brillante, lo que les da la las fotos mucho mas cuerpo.

En fin, que este otro libro que os presento aquí esta enviado también desde Holanda, porque lo primero que hice fue enviarles un email para que configuraran mi cuenta de usuario y que todos los libros que compre se impriman en Holanda y no en USA. No hay color entre uno y otro.

Así que si estáis pensando en hacer algún libro/álbum, que os lo envíen desde Europa, que tiene infinítamente mas calidad.

Voviendo al tema de la impresión de archivos escaneados de negativo, tengo que decir que estoy muy satisfecho con el resultado. Si bien como ha dicho antes, no tiene ni de lejos la calidad que puede tener una copia sobre papel químico (no olvidemos que es impresión de tinta sobre papel) es bastante aceptable para este tipo de libros.

Álbum completo: http://www.blurb.com/bookstore/detail/2542918






5 de octubre de 2011

Brownie Nº 2A Modelo B Año 1920 + Fuji Reala 100


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Es posible que una caja de cartón de hace casi 100 años, que se ideo para que la gente corriente pudiese hacer fotos, ¿proporcione una definición y contraste decentes?


Pues la respuesta es SÍ.

SÍ que tiene definición
SÍ que tiene contraste
SÍ que es realmente una caja de cartón con una lente simple en el frontal.

Hablo de una cámara tipo Brownie, en concreto el modelo Nº 2A Modelo C que empezó a fabricarse en 1920 y que por aquel entonces era una cámara de masas, de las primeras que se fabricaron para que el usuario común pudiese hacer fotos de una manera mas o menos económica..

La vi en un rastro, y aunque no me había planteado comprar nunca ninguna, al verla con ese ojito y el buen estado de conservación y mecánico que ostentaba  no pude evitar adoptarla indefinidamente por 12€. Las hay mas baratas, pero sinceramente, que este en estado EX+ pocas.

El formato original de la cámara es de 116, un formato ya desaparecido de rollo, como todos los demás tipos de rollo (ya sabéis que solo sobreviven de momento el 120 y 220). Este formato es un poco mas ancho que el de 120 y la suerte que tengo es que la cámara aun llevaba dentro un spool de metal que encaja perféctamente en el sistema y me sirve de arrastre para el resto de rollos o carretes que utilice.

La caja tienes dos visores, uno para disparos verticales y otro para horizontales. Están en perfecto estado y libres de polvo y otra suciedad, cosa que se agradece para poder ver bien a través de ellos. El tamaño de los fotogramas es sencillamente bestial, en total 110mm x 6,5mm lo que genera unos maravillosos negativos apaisados con una cobertura considerable. No se que focal sera exactamente, pero abarca un ángulo importante.

Posee tres diafragmas que se seleccionan tirando de la misma lamina que los tiene hacia arriba y una pequeña palanquita que activa el modo bulb. La velocidad del obturador, no la tengo clara, pero deduciendo que en la época las películas que se usaban tenían una sensibilidad baja y que en el manual de instrucciones pone que para retratos hay que usar si o si el diafragma mas grande porque si no las fotos saldrán movidas, entiendo que tendrá una velocidad baja. De esta manera puedo usar película de 100 asa a pleno sol con el diafragma mas pequeño y obtener mas profundidad de campo en las fotos, pues con el diafragma mas grande se queda algo escasa. Tampoco se que luminosidad tiene la lente, y es algo que tengo que encontrar porque me interesa.

He probado a adaptarle película de 120, y de 35mm y el resultado es este que os muestro a continuación. Personálmente me han dejado un poco confuso. ¿nos están vendiendo la moto? porque creo que con una caja de cartón y esta lente mas de uno se apañaría... o incluso obtendría mejores resultados que muchos con sus sensores de 12mpx.


Tamaño original del fotograma: 110x60 mm  
Cámara: Brownie Nº 2A Modelo B Año 1920
Film: Fuji Reala 100 / 120
Revelado: C41
Escaneado: Epson V600



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4 de octubre de 2011

Shanghai GP3 100 @ 80 Asa + Kodak D76 1+1

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La segunda parte de las fotos en la concentración de harleys Con la Shanghai GP3. No me extenderé mucho porque el uso de la película con el revelador ha sido el mismo cambiando los tiempos y temperatura. Si he de decir que la gama tonal se ha ampliado consideráblemente y es muy buena con un grano mínimo. Me han dado muchos mayores problemas de revelado y carga en espiral otras películas supuestamente mejores de Kodak o Ilford.

Juzgar vosotros mismos con las imágenes.