Film, "naturalmente"

Pulsa en la foto para verla en grande

Quizás sea una de las razones de peso que de manera inconsciente mas me ha hecho estar enamorado de nuevo por este tipo de soportes para captar lo que me rodea.

Después de volver a la fotografía por la puerta digital, me vi arrastrado nuevamente hacia la película, y es posible que así fuera al volver a ver los resultados tan naturales que ofrecía sin ningún retoque. La saturación de imágenes que existe hoy en día procesadas excesívamente es tan grande que se agradece ver imagenes naturales, imagenes en las que importa mas el contenido que la explosión de color y contraste. Al menos a mi me abrió los ojos para poder ver hasta que punto había perdido la perspectiva cada vez que terminaba de procesar una foto en el ordenador con el programa de retoque o revelado correspondiente.

De ello te das cuenta después de llevar cierto tiempo con la película. Vuelves la mirada hacia atrás y te hechas las manos a la cabeza exclamando al cielo. No entiendes de donde han salido todos esos colores y contrastes imposibles que realmente no buscabas y que están presentes en tus fotografías digitales. Hablamos de fotografía documental, no hablamos de fotografía artística.

Cuando disparas en digital y en formato "raw" la fotografía obtenida es un conjunto de unos y ceros que el software de la cámara ha ordenado dependiendo de como se haya programado. Cuando obtienes este archivo y lo abres con el programa de revelado en la pantalla del ordenador te encuentras con una imagen que no tiene el contraste, ni la gama tonal, ni el brillo e incluso, muchas veces la temperatura del color no es la correcta porque dejamos a la cámara interpretar esa opción. Este programa es para revelar la imagen partiendo de un archivo que solo contiene información.

Entonces, ¿Dejamos que nuestra interpretación de los colores y contraste de una escena ocurra sentados delante de un ordenador, sin la luz adecuada en la gran mayoria de casos y dejándonos influir por nuestro estado anímico? Nada es mas opuesto a la naturalidad.

Es por lo que cuanto mas uso película foto-sensible, mas me gusta lo que veo y con el añadido de que me ahorro mucho tiempo delante de un ordenador que es lo que mas me asquea. Puedo aprovechar ese tiempo para crear estas entradas del blog o web, y para ir materializando proyectos poco a poco. Admiro sinceramente a todos esos fotógrafos que usan sistemas digitales y consiguen colores naturales en sus fotografías.

El grano, resolución y partículas fundamentales de la película y otros trabajos (Ensayo de Tim Vitale)

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Os dejo con unos trabajos/ensayos que posíblemente a alguno le puedan interesar. El creador es Tim Vitale. 

Tim Vitale es consultor y conservador con más de 40 años de experiencia en el tratamiento, investigación, formación de imágenes y su gestión. Ha trabajado para las sedes internacionales de: Winterthur Museo, Museo de Bellas Artes de Boston, Pierpont Morgan Library, Archivos Nacionales y la Institución Smithsonian. De manera privada lo hace para el laboratorio de conservacion del Museo de Oakland, California (Oakland, CA).

Su currículum es mucho mas extenso, como podréis imaginar, pero creo que con esto vale para presentarlo. Espero que el idioma, pues estan en ingles, no sea un problema mayor.



El grano, resolución y partículas fundamentales de la película

Este ensayo trata de demostrar lo siguiente:

-. Las partículas de plata que contiene la película, es algo distinto al grano contenido en ella
-. Las partículas de plata son mas pequeñas que el grano de la película
-. El grano en la película es algo de la percepción, no esta basado en las partículas fundamentales de la película
-. La Resolución de la película está relacionada con el tamaño y distribución de partículas fundamentales sobre la emulsión
-. El grano de la película interfiere en la capacidad que poseen las "partículas fundamentales" para que estas resuelvan el detalle de la imagen
-. Enfocar el grano de la película, es un método inadecuado para obtener imágenes con detalle.

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---> El grano, resolución y partículas fundamentales de la película (INGLES PDF)



Un articulo sobre la conservacion de pelicula con base de acetato y otro sobre la conservacion de pelicula con base de nitrato de celulosa.

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---> Conservacion de pelicula con base de acetato (INGLES PDF)
---> Conservacion de pelicula con base de nitrato de celulosa (INGLES PDF)



Este trata sobre el calculo de resolución de las imagenes sobre película, ¿Que resolución tenían las imagenes en 1850? Podréis comparar en tablas las resoluciones de aquella época con las de ahora, amen de poder sumergiros en un mar de datos técnicos sobre un montón de películas y ópticas y comparaciones entre película y digital, resolutívamente hablando.

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---> Calculando la resolución de las imágenes históricas (INGLES PDF)

LIMBO (Serie)

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Volvemos después del parón veraniego. El verano entre el caló y la playa (para disfrutarla no para hacer fotos) es una época de pereza extrema para plantearse salir a la calle a darle al botón. Estaréis pensando, que coño esta diciendo este tío, si estamos en Diciembre... si, pero es que en el mediterraneo y la costa blanca en particular, el verano termina ahora... y empieza el otoño el 21 de Diciembre. xD


Solo dejaros de momento una de las ultimas series que he realizado. Esta realizada entre aeropuerto y aeropuerto, y como la sensación que uno tiene cuando tiene que hacer escalas es similar a la de estar en tierra de nadie...

Como se revelaba industrialmente

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Os dejo con un vídeo para que veáis como se revelaba industrialmente. Me imagino que no quedara en el mundo ninguna lugar en el que revelen de esta manera después de que hayan cerrado hace un par de semanas en Estados Unidos Ritz camera y Wolf camera...

Sniff Sniff...

 

Lo de arriba es C41 y este vídeo que os dejo, es de como INTERPHOTO revela las diapos hoy en dia en su laboratorio en Madrid. Si necesitáis un buen trabajo y servicio profesional de revelado podéis contactar con Javi que os atenderá gustosamente. 

Hablando en Plata

El próximo viernes 21 a las 20h se inaugura la 4ª expo del proyecto Hablando en Plata. Es una exposición colectiva en la que sus participantes solo trabajan con procesos químicos. Todas la fotografías están terminadas en papel de gelatina de plata.

El Blog  http://hablandoenplata0.blogspot.com.es


Programa de actividades:

Viernes 21 a las 20h Inauguración
Sábado 22  taller de Colodión (Jesus Limarquez )
Sábado 29  Charla sobre Fotografía Intima (Ricardo Garrido)
Sábado 06  Taller sobre procesos históricos Van Dyke (Jose Magano)

 

Gevaert - Gevabox II

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El otro día mi buen amigo belga Jos, un señor residente en España y jubilado que sabe disfrutar de la vida como pocos, volvió de Bélgica de unas vacaciones y me trajo unas maravillosas cervezas belgas mas una sorpresa.

Me regalo una cámara de fotos que tenia por casa. Como sabe que suelo utilizar cámaras con mas edad que la suya, pensó que me gustaría. La cámara en cuestión es una bonita Gevaert Gevabox II de formato medio 6x9 (aunque los fotogramas son ligeramente mas pequeños), un obturador simple con velocidades 1/50, 1/100 y Bulb, el botón de disparo tiene rosca para un cable disparador y la lente es simple de menisco y 105mm. Tiene dos diafragmas para elegir f/11 y f/16. La cámara como veis tiene el diseño ese que ahora esta tanto de moda artdeco. Asi que si alguno tiene alguna cámara en la estantería del salón y cree que no es usable, que le vaya metiendo un cacho película ¡ya!

Lo primero que hice cuando me la dio fue ver si era apta para usar, ya sabéis que a mi lo del coleccionismo no me va mucho así que todo lo que tengo de cámaras en casa o compro debe funcionar o si no se recicla. En este caso no funcionaba el obturador. El obturador de esta cámara es simple, pero va totalmente cerrado lo que no da opción a abrir sin romper algo. El caso es que ya me había decidido a hacerme una estenopeica aprovechando el cuerpo de la cámara cuando al introducir el destornillador para arrancar el objetivo y el obturador escucho un leve sonido. La duda me hace pulsar el botón disparador y ¡Voila! ¡La cámara funciona!

Decido dejarla como esta y enchufarle un rollo de fuji acros para probarla esa misma tarde en la playa. Aprovechando que últimamente estoy usando el filtro nd mas negro que el sobaco de un grillo decido llevármelo también junto al cable disparador y un rollo de cinta americana para poder pegarle el filtro como buenamente pueda al objetivo.

Antes de salir de casa pruebo el cable y me encuentro con el primer problema y es que parece ser que la punta del cable disparador que ha de entrar por el botón hasta accionar el obturador no es lo suficiente larga para hacerlo y se queda el obturador a medias, así que decido dispara en bulb con el botón diréctamente y sujetándolo para las largas exposiciones con cinta americana (no es la primera vez que uso este cutre-sistema).

Entonces la secuencia para hacer la foto seria:

Compongo, bloqueo el filtro con la mano, oprimo el botón de disparo y lo pego con cinta americana para que se quede abajo, quito la mano del filtro a la vez que le doy al cronometro... Una vez finalizado el tiempo de exposición, pongo la mano delante del filtro, quito la cinta del botón y ya tengo la exposición perféctamente tomada.


El resultado después de revelar me satisface bastante. Da gusto ver que se puede disfrutar con muy poco.

Las dudas me corroen... ¿BN o Color?

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Un buen amigo sabiendo que me gusta trastear con todo lo relaccionado a película viejuna, me envió hace unos meses este rollo de película que encontró dentro de una cámara. A llegado la hora de ponerme manos a la obra y ver que es lo que hay dentro. Otra opción seria exponerlo, pero por la edad que tiene y la mala conservacion que habrá llevado todo este tiempo dentro de la cámara me inclino mas por revelarlo y ve que es lo que sale.

La duda que tengo es si es de color o blanco y negro pues en ningún sitio lo especifica de ninguna manera. El rollo esta fabricado por Lumiere que era un fabricante de cámaras francés y en formato 620. Lumiere fabrico cámaras para 620 desde 1930 hasta 1950 aprox y no se si la película la empezaría a fabricar desde comenzo con las cámaras, pero si que he visto Altipan21 de la marca fabricada en los años 60.

No se... Voy a indagar un poco mas y si no lo meto en Rodinal y palante... xD

...un minuto mas tarde de publicar la anterior entrada.

http://www.f6point3studio.com

Como veis, he dado con una fotografía que demuestra claramente que la película que tengo en casa es Altipan 21, en BN y fabricada en los 60.

Pues nada, lo dicho. Voy a ver que sale.

Tilt-Shift o Descentrables casi regalados

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¿Tienes pensado comprarte un objetivo descentrable?

Pues si tu intención es hacer fotografía de arquitectura, adelante. Cómpralo de calidad y piensate bien que focal vas a necesitar y si su inversión merece la pena o te es suficiente con usar software para corregir lineas.

Pero si tu intención es utilizarlo para ejercicios fotográficos creativos, te aconsejo que no te gastes el dinero en objetivos tipo "lens baby", porque gastarse 250€ en algo que puedes hacer por ti mismo en un rato no tiene mucho sentido.

Hace unos días me preguntaban por la óptica usada para hacer estas fotografías...

... y como ya me lo han preguntado varias veces a lo largo de estos últimos meses voy a explicarlo. Tampoco creo que sea nada especial, porque yo personálmente soy un desastre con el bricolaje (como ya habeis visto y seguireis viendo), pero si suelo ser efectivo.


El objetivo usado en cuestión es este:

Como podéis ver el objetivo esta compuesto por un aro de inversión que no vale mas de 2€ puesto en casa, este es para bayoneta nikon, cinta aislante de la buena, no de la que venden los chinos que es mala de cojones, una brida y el bloque de lentes de un objetivo marca CHINON 55mm f/1.7 que tiene algo de hongos inclusive.

Es tan sencillo como sacar el bloque completo de un objetivo fijo, depende de la focal que queráis usar pues tendréis que buscar uno que se adapte a lo que queréis. Seguramente muchos de vosotros tendréis algún objetivo averiado por casa, con algún golpe, diafragma con aceite, hongos que no podáis eliminar o cualquier otro problema que lo haga poco o nada utilizable para fotografía "normal", y si no tenéis uno, siempre podéis comprar alguno por ebay roto que sea barato o acercaros a una tienda de segunda mano para comprar uno. No importa que sea de mala calidad porque os aseguro que no habrá mucha diferencia con uno de buena calidad. ¿Que calidad creéis que se gastan los "lens baby"?.

Este en particular me costo 5€ y excepto por los hongos (pocos), en un principio hacia su función perféctamente hasta que empezó a quedarse bloqueado el diafragma. Al desmontarlo vi que las lentes estaban en un solo bloque y fue cuando se me ocurrió hacer un descentrable o tilt-shift.

La forma de hacerlo es sencilla, cogéis el aro de inversión, entonces debéis de unir el bloque de lentes y el aro con la cinta aislante de calidad. Debéis dejar suficiente juego de movimiento para que podáis enfocar a infinito, porque ese va a ser quizás el problema, que la lente pueda entrar lo suficiente hacia dentro, pero eso me imagino que dependerá del tipo de bayoneta. Una vez unido todo, ya es solo cuestión de ajustar la distancia a mano y ver si todo va bien. Posiblemente sera necesario que cambiéis la cantidad de cinta para alargar mas o menos la distancia, pero eso solo lo sabréis después de hacer la primera prueba. Comentar que el mio no tiene diafragma y siempre funciona a max apertura, pero a fin de cuentas ¿no es eso lo que buscamos para este tipo de cacharros? Si podéis hacer uno con diafragma pues tendréis mas control de la situación. Tened también en cuenta que en un día soleado a contraluz necesitéis disparar a 1/8000 para compensar ese f/1.7 a iso 100. Si vuestra cámara no llega a esa velocidad es posible que tengáis alguna dificultad con tanta luz y tengáis que fabricaros un diafragma de cartulina para poner delante de la lente o un filtro ND

Como veis es algo sencillísimo de hacer y muy económico, un objetivo viejo o roto, un aro inversor y cinta aislante. Y además, la satisfacción de hacerlo uno mismo obteniendo buenos resultados y a un precio de risa. Personálmente me gusta como trabaja mucho mas sobre película que sobre sensor digital. La película parece llevarse mucho mejor con los flares, falta de contraste a max apertura y otro defectos de esta lente.

Harley´s en Tmax 100 añejo sobre caldo de rodinal en su punto

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Este domingo estuve haciendo unas fotillos en una concentración de Harley's cerca de mi casa y para ello me lleve la ristra de objetivos fijos con los que me he hecho vendiendo mis anteriores zoom para completar mi equipo de 35mm. Acompañando a una de mis Nikon F801s tenia un 24mm f/2 AI-S, un 35mm AF f/2, un 50mm AF f/1.8, un maravilloso 85mm AF f/1.8 todos Nikkor y un Chinon 55mm f/1.7 que he transformado en descentrable y que podeis ver en esta entrada. Todos muy nítidos y sobradamente luminosos, incluso para un asa 100 que fue lo que use ese día. Por cierto, un día muy nublado y muchas de las fotos que veréis esta realizadas bajo una arboleda de eucaliptos a 1/30 f/2.0 y mantienen el tipo perféctamente estas ópticas. 

Todas las fotografías están impresas sobre negativo T-max 100 caducado en el 2006 y revelado con rodinal en su dilución 1+25 a 20 grados centígrados y 5'30" tan y como aconseja la etiqueta del envase (pa que complicarse la vida) en inversiones constantes durante el primer minuto y después dos inversiones cada 30".

¿Quien dijo que un negativo caducado no valía?

Podeis ver todo el set de fotografías AQUÍ: 

Testeando un objetivo INDUSTAR 51 210mm f/4.5

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Ya he probado el objetivo Industar 51 de 210mm y f/4.5 que compre en Rusia para cámaras de 13x18. Lo he probado en mi Bronica EC de 6x6 y la he adaptado con un tubo de cartón y de la manera mas cutre posible (soy un crack cuando se trata de ser cutre). He colocado el objetivo a un lado del tubo y en el otro extremo uno de los aros de enfoque helicoidal de los tres que tengo para esta cámara y la verdad es que funciona bastante bien el invento. Tan solo hay que medir bien la distancia a la que cortar el tubo, para poder enfocar correctamente.

El objetivo me costo 30€ con los gastos de envío desde Rusia, y aunque no traía tapas, ni el aro que se suele usar para colocarlo sobre una cardboard en una cámara de campo, me servía perféctamente para lo que quiero hacer, por lo menos de momento. También he de decir que los recubrimientos que trae el objetivo están bastante tocadetes, pero como vereis en las fotos que adjunto, cuando mas se percibe la falta de recubrimiento es con el sol incidiendo de alguna forma sobre la lente, sobre todo laterálmente. En las tomas donde la luz es reflejada y no hay nada de incidente, me parece muy buena la nitidez y contraste.

Una vez probado y viendo que parece que funciona y que además les da a las fotos un toquecillo particular, voy a ver si cuando termine el verano (que ahora estoy liadete con el curro) me hago un soporte en condiciones y me animo con una cámara de gran formato. O mejor aun, a ver si lío a algún coleguilla manitas para que me la haga... Que yo os tengo mucha envidia a los que tenéis maña para el bricolaje.

Camera / Cámara: Bronica EC-TL
Lenses / Objetivo: Industar 51 210mm f/4.5 para 13x18 acoplado a la Bronica
artesanalmente
Film: Fuji acros 100
Develop / Revelado: Rodinal 1+25 (tiempos estandar)

Colodión sobre placas húmedas con Leonardo

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A finales de abril, Leonardo, un fotógrafo aficionado que trabaja el proceso del colodión húmedo sobre cristal nos invito a varios usuarios del foro manualens.com ha acercarnos por su casa y ver en primera persona como se realizaba este proceso que data de 1851. Primero almorzamos antes de ponernos manos a la obra y después, ya comidos nos dirigimos hasta su domicilio. Leonardo persona afable y gentil donde las haya nos abrió la puerta de su casa sin reparos.

Leonardo con su herramienta de trabajo... la chiquitina.

El colodión es un proceso que se suele realizar sobre cristal (ambrotipo) o sobre metal (ferrotipo). Hoy en día predomina mucho mas el ambrotipo básicamente porque es mas fácil y económico. Hace unos meses os deje una entrada donde Ian Ruhter realizaba unos impresionantes ferrotipos usando una furgoneta como cámara.

Aunque ya había visto el proceso en vídeo, y aunque no parecía muy complicado en un principio, después de experimentarlo en vivo me parece de lo mas sencillo.

Os pongo la formula que Leonardo uso, aunque me imagino que ira variando dependiendo de los resultados que le vaya dando:


Barniz
-.Colodión 25Ml
-.Bromuro potásico 0,1 Gr
-.Yoduro potásico 0,25 Gr
-.Alcohol 96º 35Ml

Sensibilizador
-.Agua destilada
-.Nitrato de plata 10% del total
-.Ácido acético para bajar el PH

Revelador
 -.Sulfato de Hierro

Fijador
-.Cualquier fijador que uséis para película o papel


El proceso es de lo mas sencillo. Primero de todo y después de preparar los químicos, se ha de limpiar el cristal a conciencia. Para ellos se puede usar algodón con alcohol y una rasqueta de cristal para eliminar todo lo que haya sobre el de la mejor manera posible. Tened en cuenta que con tan solo una mota de polvo, el colodión se puede levantar y dar al traste todo el trabajo hecho.

Para extender el colodión se pueden usar cristales de cualquier grosor, pero deben de quedar a la misma altura que lo hace la el cristal esmerilado para que todo este bien enfocado. Leonardo obtiene los cristales de los marcos que venden en los chinos, y la verdad es que son económicos, finitos y cumplen su función perféctamente.

Una vez limpio el cristal, lo introducimos en la solucion de nitrato de plata que ya tenemos preparada. La solución debe de estar en contacto con la placa de cristal durante al menos 3 min para poder sensibilizarla bien.

Nos vamos a la cámara y la dejamos tal como deseamos para hacer la fotografía, bien encuadrada y enfocada y lista para introducir el respaldo con la placa. Es de gran ayuda que la persona a "retratar" se mueva lo mínimo posible para que todo este como lo dejo el fotógrafo cuando vuelva de sensibilizar la placa.

Después de preparar la cámara, se ha de ser rápido en sacar la placa del nitrato de plata he introducirlo en el respaldo, así como introducir el respaldo en la cámara y asegurarse de que todo este en orden antes de disparar, porque si el colodión sensibilizado se seca, la solución no funciona. Cabe decir que una vez sensibilizada la placa no le puede dar la luz, por lo que el proceso de sensibilizacion ha de hacerse en una estancia con luz roja a la que no es sensible.

Entonces llega el momento de disparar y hacer la fotografía. Dependiendo del colodión usado las exposiciones pueden ir de 5/6 seg a 30/40 seg.

Una vez hecha la exposición sacamos el respaldo con la placa, y la llevamos al labo para echarle el revelador a base de sulfato de hierro y así ver la imagen en negativo. Este proceso dura unos pocos segundos. Después de revelar la imagen, se puede sacar a la luz e introducirla en el fijador para que la imagen pase a positivo. Es recomendable que el fondo de la cubeta que se utilice para fijar este en color negro para así poder ver el resultado al momento.

Una vez terminada la imagen los hay que le aplican un barniz para que la imagen se quede mejor fijada, aunque no es este nuestro caso.

Ciértamete como todo en esta vida, si uno tiene interés, puede fabricarse una cámara bastante maja. Ya veis que esta, está muy bien y a Leonardo solo le llevo 15 días construirla. Tan solo uso una sierra de la calar y una ingletadora, así que con un montón de herramientas y con gran conocimiento de bricolaje se pueden hacer preciosidades. Para la cámara ha comprado un industar 37 de 300mm y f/4.5 que es fácil encontrar por 50€ en ebay (yo ya me he hecho con un industar 260mm f/4.5 por 30€ para ver si pruebo).

En la calle con Henri Cartier-Bresson

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Os dejo con un interesante vídeo en tres partes en los que aparece el gran Henri Cartier-Bresson.

En él podéis ver al maestro moverse como gato en el agua entre la gente. El problema es que estas en francés y sin subtítulos, pero creo que igualmente merece la pena. HCB me demuestra que para hacer buenas fotografías, has de estar entre la gente y lo mas cerca posible.

Estética Fotográfica (Joan Fontcuberta)

Estoy leyéndolo y la verdad es de lo mas interesante. Textos de ensayos originales sobre las diferentes tendencias de la fotografía desde Fox Talbot en 1846 hasta Otto Steinert en 1965 Pasando por Salvador Dalí y otros tantos.

http://ggili.com/es/tienda/productos/estetica-fotografica

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos y en actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Pequeñas joyas [Catálogo ilustrado de equipamiento fotográfico]

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¿Quereis saber que material fotográfico se vendía y usaban los aficionados a finales del siglo 19?

Os dejo con un impresionante catalogo de el equipamiento que se usaba por entonces. El catalogo esta publicado en 1891 y la verdad es que uno se queda un poco O_o.

Un equipo básico que incluía cámara, lente, respaldo para placas de 4x5, trípode y caja para guardar todo costaba 19.00 dolares.

Lo mas increíble del catalogo es que esta ilustrado y con precios de cada cosa, y se puede ver todo el tipo de cámaras, lentes y achiperris que había por la época. Un gusto perderse un rato por por sus paginas y dejarse sorprender.


Autor: E. & H.T. Anthony (Firm)
Publicado por: New York : Anthony
Año: 1891
Lenguaje: Ingles

Pulsa sobre el enlace y "guardar como"
---> Catálogo ilustrado de equipamiento fotográfico

Fotografía Callejera ¿Te atreves?

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He pensado en hablaros de este tipo de fotografía, en inglis pitinglis "Street Photography".

Ultimamente florecen en los foros hilos referentes a este tipo de fotografía, de todo tipo, los que dan consejos para poder hacerles unas fotografías a los descuidaos sin tener que terminar en el hospital, los que diréctamente la criminalizan por ser intimidatoria y abusiva y los que casi tienen a este tipo de fotógrafos en un mini altar.

A mi personálmetne siempre me ha gustado, es una de las que mas practico y es la que mas me entretiene. Creo que es la fotografia pura, por decirlo de alguna manera. Coges tu cámara, le metes un rollo de película o tarjeta (ya os digo, que a las cámaras les gusta mas que les metan un buen rollo o carrete bien largo que una fina tarjeta escuchimiza xD) y te lanzas al asfalto cual Sherlock holmes en busca de un humano al que afotar de manera que tu obtengas la toma y el ni se entere (preferiblemente es la finalidad).

A mi como he dicho me encanta, pero también existen sus detractores. Mas que detractores del estilo, diría detractores de los fotógrafos que se dedican a la fotografía callejera. Da la sensacion de que casi les molesta mas a ellos que algunos les hagamos fotografías a la gente en plena vivencia personal y social que a las personas mismas que fotografiamos. A veces me pregunto si es que no serán fotógrafos fustrados por no poder acercarse a otra persona y tratar de obtener un buen momento anónimo sin sentirse mal. Y es que la moralidad en este tipo de fotografía no es para nada una buena aliada. Y ojo, no confundir moralidad con ética.

La soledad es necesaria para poder estar concentrado en el momento. En este tipo de fotografía no vale salir con un amigo, y si sales con el y os queréis concentrar en captar ese momento perfecto, tendréis que dejaros de lado uno a otro a los dos minutos de empezar a patear, porque un tipo con una cámara entre la gente puede disimular minimamente, pero dos empieza a cantar un poco.

Realmente es mucho mas sencillo de lo que algunos creéis. Tenéis que pensar que la persona que te ve de cerca con un cámara grande en las manos, si es de corte moderno y con un super objetivo va a ponerse a la defensiva en el momento en el que te pongas la cámara en la cara para hacer una foto, y lo único que conseguiréis serán fotos con la cara girada o una bronca importante por hacer una foto sin permiso explicito del fotografiado. Si eres una persona que entiende que eso puede suceder y lo asumes pues seguramente seguirás haciendo fotos, pero si eres de los que se ruborizan y averguenzan con este tipo de situaciones pues es posible que se te quiten las ganas de volver a salir a hacer fotografía callejera en mucho tiempo.
 
Para mi existen varios tipos de cámaras validos, pero ninguna de ellas incluye una cámara reflex ni zooms.



1º Tan sencillo como una cámara compacta. El control es algo menor, y la calidad suele serlo también, pero es discreta y la puedes sacar del bolsillo rápidamente sin llamar la atención. Hay que procurar que la cámara tenga óptica fija, luminosa y totalmente automática.

Cámara: Canon Sure Shot AF-10

2º La siguiente opción es la cámara telemétrica de toda la vida. Cualquiera os servirá. Una yashica electro, una canonet, una leica, cualquiera. Y es que en este sentido la calidad de el momento y de la composición esta por encima de la calidad optica, que aunque importa no es lo mas importante. Así que si no tienes pasta para una Leica M6 y su correspondiente cristalito, te va a hace el mismo trabajo una Yashica electro 35 con su yashinon 40mm f/1.7 y te va a costar solo 40€ en vez de los 3.000€ de la leica.

Camara: Yashica electro 35

3º Para mi ha sido un descubrimiento empezar a hacer fotografía callejera con cámaras de formato medio, tanto con sistemas TLR o SLR. Estas cámaras son muy voluminosas por norma general, mas las SLRs que las TLRs pero para mi tienen varias ventajas muy importantes con respecto al resto de cámara. Una es que puedes enfocar y encuadrar sin que la gente se sienta intimidada al usar los visores de cintura. De esta manera y al no tener que echarte la cámara a la cara para hacer estas operaciones la gente no sale por patas. Y la otras es que este tipo de cámaras, por lo general son PRECIOSAS. Y cuando una persona ve tanta belleza, sea de la edad que sea, el estatus que sea, y en el sitio que sea algo que no pueden hacer es ignóralas y las observan con detenimiento... es en ese momento... en ese preciso momento, cuando ¡¡¡¡DISPARAS!!!! y además, no se dan cuenta porque como no te has puesto la cámara en la cara, se siguen preguntado ¿que tipo de cámara es esa?

En el caso de que la persona, empiece a mosquearse y te comente algo sobre si le vas a hacer una foto o que (que de vez en cuando sucede), solo tienes que acercarte a la persona y pedirle amablemente que te deje hacerle una fotografía. Le acercas la cámara tranquilamente para que la observe y le explicas la edad de la cámara y el funcionamiento

Cámara: Rolleicord Va K3E Tipe II - Schneider Xenar 3,5/75mm

Para todo esto esta claro que ha de gustarte el rollo "momento decisivo". Si eres de los que prefieres meterte en un estudio, irte al monte y subirte en un peñasco para captar un buen paisaje o hacerle fotos a los gatos, perros y críos que pululan por casa entonces me imagino que no vas a salir a la calle a pelearte con la gente para obtener este tipo de cosas. A mi personalemte como ya he dicho y voy a ser repetitivo, me da vida.


Siempre que salgo a la calle, tengo en mente una cosa. Para tener la foto, ay que hacerla, y si no disparas cuando crees que debes hacerlo por miedo, moral, o poca concentración la pierdes para siempre. Cada momento es único he irrepetible y hay que estar al loro.