Bienvenidos al Blog de Kowska, el Blog de un renegado de la fotografía digital...

Fuji Acros 100 + Kodak Xtol 1+1

2012-03-02T18:31:00.001+01:00

Siguiendo con esta maravillosa película, he decidido probar Xtol en 1+1.

En este caso las fotos han salido algo contrastadas, en parte por el sol de la mañana que aquí es muy fuerte e incide de manera muy oblicua en esta época del año. Y en parte porque esta tirada en su mayoría a 50 asa y a Ojimetro.. xD

No tengo mucho mas que decir de esta película, tremenda la mire por donde la mire, y revelada en Xtol quizás no sea de los reveladores que mas le vayan. o por lo menos yo no he sabido sacarle de momento la chicha necesaria, o eso me lo parece.

Os dejo con las fotos sin mas.

Camara: Rolleicord Va K3E Tipe II - Schneider Xenar 3,5/75mm
Film: Fuji Acros 100
Revelador: Kodak Xtol 1+1
Revelado: 8'10" / 22º
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Rolleicord Va + Fuji Acros 100 (Test roll)

2012-02-18T18:20:00.002+01:00

Foto de http://johnsrolleionlypage.homestead.com

Siempre me ha llamado la atención lo de "test roll" generálmente la gente lo pone junto a sus fotos cuando prueban una nueva cámara y no saben si el funcionamiento sera el correcto o no... También sirve como excusa por si esos fotogramas no han salido minimamente presentables. Pues aquí os dejo con el contenido del "test roll" de mi nueva Rolleicord Va - K3E Type 2 . Me hubiese gustado presentaros una Rolleiflex 2.8F pero los tiempos que corren no están para gastos de 1.200 € en una cacharra en un estado aceptable o bueno. Y no he tenido la suerte de que alguien llame a mi puerta y me la ofrezca a precio de risa (como alguno que me se, suertudo cabroncete xD).

Así que el otro día rebuscando por ebay un par de nuevos objetivos para mi Bronica EC, que por cierto ya están en camino desde Japón y Estados Unidos respectívamente (por favor señores de la aduana, sean benévolos como dice la Soraya esa de Santamaria esa, que estamos en crisis y todos tenemos que arrimar el hombro, que mejor que no cobrarme un pastón en aranceles, IVA y demás mierdas por un articulo que tiene mas de 30 años y es de segunda mano) me encontré con esta preciosa que me miraba con esos ojitos... no puede resistirme y le dije que si se quería venir conmigo. Yo no quiero rollos pasajeros (me dijo) y yo le conteste que si se portaba bien seria para toda la vida. ;-D

Si necesitáis mas información sobre esta preciosa, podéis consultar la biblia sobre las Rolleis

El caso es que he elegido la maravillosa Fuji Acros 100, para minimizar problemas. Es una película guena guena guena, asi que no tengo excusas por esa parte. Ahora veremos si la cámara, con 54 años a en la chepa se comporta como el primer día, porque no os lo había dicho, pero esta como recién salida de fabrica... Intentad lo mismo con una Nikon D90 (por poner un ejemplo, cualquier cosa que capte los fotones de luz con un sensor me sirve) dentro de 54 años a ver que conseguis.

En un principio parecía que todo pintaba bien, todo funcionaba a la perfección, y después de revelar el "test roll" que además lo expuse a Ojimetro, creo que no hay duda. Esta mazizorra se va a quedar conmigo hasta que la muerte nos separe.

Vosotros diréis si el resultado del "test roll" pasa la prueba.

Camara: Rolleicord Va K3E Tipe II - Schneider Xenar 3,5/75mm
Film: Fuji Acros 100
Revelador: Paterson Aculux3
Revelado: 9' / 20º
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Kodak pasa de lo digital y se centra en el film

2012-02-09T20:10:00.002+01:00

Como diria mi buen amigo Peter Griffin, ¡¡¡ZAS!!! En toda la boca...

Para todos aquellos que creyeron que el film, definitivamente habia muerto.

ROCHESTER, Nueva York, 09 de febrero - Eastman Kodak Company

Anunció hoy que, como resultado de su actual proceso de revisión estratégica y el compromiso de impulsar la rentabilidad sostenible a través de sus líneas de negocio de mayor valor, planea eliminar su negocio dedicado a los dispositivos de captura (que comprende cámaras digitales, cámaras de vídeo de bolsillo y los marcos de fotos digitales) en el primer semestre de 2012. Kodak en su lugar ampliará su actual programa de licencia de marca, y buscara titulares de licencias en estas categorías. Tras esta decisión, Kodak se centrara en el negocio al consumidor final que incluyen la impresión de fotos en línea, así como las impresotas de inyección de tinta.

Kodak se ha puesto en contacto con sus socios al por menor, y está trabajando estrechamente con ellos para asegurar una transición ordenada. Kodak seguirá haciendo honor a todas las garantías de los productos relacionados con ella, y prestanado apoyo técnico para sus cámaras, cámaras de vídeo de bolsillo y marcos de fotos digitales.

    "Desde hace algún tiempo, la estrategia de Kodak ha sido la de mejorar los márgenes en el negocio de dispositivos de captura por el estrechamiento de nuestra participación en términos de cartera de productos, zonas geográficas y puntos de venta. El anuncio de hoy es la extensión lógica de ese proceso, teniendo en cuenta el análisis de las tendencias de la industria ", dijo Pradeep Jotwani, Presidente de la division de consumo, y director de marketing de Kodak.

Al término de la fase de cierre, Kodak espera lograr ahorros anuales de operación de más de $ 100 millones. Kodak espera incurrir en un pago relacionado como multa por la separación de aproximadamente $ 30 millones como resultado de la salida de la empresa.

Además de su segmento de negocios del consumidor, Kodak tiene un segmento de empresas comerciales, que incluye la impresion digital y funcional, servicios empresariales y soluciones, gráficos y entretenimiento y las unidades de películas comerciales. Los negocios digitales de Kodak ahora suponen aproximadamente las tres cuartas partes de los ingresos totales.

Kodak sigue teniendo una fuerte posición en el mercado minorista de consumo. Mientras que las fotos cada vez se hacen con moviles multidispositivos, la tecnología Kodak hace que sea fácil para los consumidores, producir una amplia gama de productos fotográficos, en cualquier lugar y en cualquier momento (a partir de impresiones de libros de fotos, tarjetas fotográficas de felicitación y calendarios personalizados. Estos artículos se pueden realizar sobre los productos Kodak, con calidad Kodak al por menor, en casa, y pedir la entrega en tu propia casa).

*** Servicios al consumidor que Kodak seguira ofreciendo entre otros: ***

El negocio de captura tradicional sobre películas y papel fotográfico, que sigue ofreciendo productos de alta calidad e innovadores y soluciones a los consumidores, fotógrafos, comerciantes, servicios de revelado y laboratorios profesionales.

Camara de cajón por Antonio Montesinos

2012-02-06T17:04:00.003+01:00

Antonio Montesinos, un compañero de 800 ISO, blog en el que contribuyo con algunos trabajos, llevaba un tiempo desarrollando una cámara de cajón o también conocidas como cámaras minuteras que podéis ver en este documental, aunque en este caso el revelado de el papel no se haga en el interior de la cámara al minuto como es habitual en las minuteras.

Hace unos días después de probarla y empezar a experimentar con ella ha subido una esplendida explicacion de su funcionamiento y resultado obtenidos. Realmente es de alabar estos miniproyectos y lo que implican sin que en muchos casos se sepa realmente. Todos estos proyectos nos hacen ver lo valioso del conocimiento básico en fotografía. Cualquier persona que se precie como fotógrafo debería de saber como funcionan, su utilizacion y me atrevería a decir que debería estar en los planes de proyectos personales la construccion de una.

Camara de cajón. Como funciona Parte 1ª
Camara de cajón. Como funciona Parte 2ª

Joan Torrent Burgués: Química Fotográfica

2012-02-01T14:32:00.002+01:00

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Hace unas semanas me interese por un libro que se cruzo en mi camino accidentalmente. El libro en cuestion es "Química Fotográfica". Hace tiempo que quiero entender el como y porque de los procesos que configuran la quimica de la fotografia, y tenia pensado comprar alguno en ingles porque en castellano no habia encontrado nada que mereciese la pena.

Esta publicacion se adentra en los conceptos mas complejos de la química y física actuales de una manera comprensible y riguroso para que los fotógrafos, aficionados y estudiantes de fotografía puedan comprender los aspectos químico que intervienen en la fotografía.

"En este libro se intentan dar las bases química para el conocimiento de los materiales fotográficos y para la comprension de los fenómenos que se producen en los procesos fotográficos, al tiempo que se abordan el estudio básico de estos materiales y procesos aplicando los fundamentos que se han presentado previamente."

El caso, es que este libro esta descatalogado, y os va a ser imposible encontrarlo a través de la web, posíblemente en alguna librería física quede algún ejemplar pero ya digo que va a ser complicado. Quizás buscando a través de la web os encontréis con "www.donlibro.net", vereis que tienen algún ejemplar en stock, pero no hagáis caso pues no tienen stock realmente. Lo tienen descatalogado hace tiempo y no cambian el estado, es mas son de lo mas seco y su atención al cliente es de los peor que he visto en mucho tiempo. Después de pedir el libro, me dicen que haga la trasferencia, y después de estar esperando tuve que ponerme en contacto con ellos después de 2 semanas porque pasaban de todo. Me dicen que es que no lo tienen y que proceden a la devolución de la transferencia.... Ni una sola disculpa. Ni una. Luego que no se quejen de que compramos los libros en Amazon y tiendas de este tipo.

He tenido que ponerme finalmente en contacto con el autor del libro para ver si podía ofrecerme una respuesta a mi búsqueda, y cual es mi sorpresa que dice que posee alguno ejemplares. Es la manera de conseguir un ejemplar de este libro hoy día, y no se cuantos le quedaran exactamente, pueden ser 3 o 20... así que si alguno estáis interesado en el libro podéis poneros en contacto con Joan Torrent diréctamente y si le queda algún ejemplar os lo venderá gustósamente a buen precio. No hay nada mejor para el autor de un libro, saber que el esfuerzo empleado tiene su utilidad en otras personas.

[Fotógrafo] Rafael Pablos Fernandez

2012-01-25T10:43:00.000+01:00

Os dejo con este maravilloso fotógrafo. Rafael Pablos, que nació en la pequeña Cistierna, provincia de León nos muestra nos muestra como realiza sus copias de gran tamaña sobre papel FB.

En concreto lo vereis positivando una de las obras de su serie Raíces y que se me hace una pasada a todos los niveles.

Todo el trabajo de este leones, se basa en la idea de fabricarse todo lo necesario para poder crear sus obras y así poder controlar todo a la perfección, tal y como lo hace. Por eso, toda la maquinaria utilizada en el proceso ha sido fabricada por el mismo.

Poneros cómodos y disfrutad.

http://www.rafaelpablos.com

Holga GN + Kodak Ektar 100

2012-01-24T22:51:00.000+01:00

Os dejo unas fotillos de referencia hechas con una Holga GN y un kodak Ektar 100. Como la cámara es mas simple que una anémona, la explicacion lo va a ser también. xD

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Tmax 100 + Kodak Xtol ¿La alianza perfecta?

2012-01-22T22:29:00.002+01:00

Compre 4 rollos de 30m caducados de TMAX 100 por 4 años a un señor de Zaragoza y la verdad es que ha sido una maravilla, por lo menos este primer rollo.

Hace mucho que no probaba esta película, de hecho no es una de las que mas me agradan por la alta definición y el tipo de grano que tiene. Siempre me ha dado la sensacion de digital... aunque suene extraño.

Incluso la película Fuji Acros que tiene un grano tan fino, no me da esa sensacion. Es por eso que no es de mis películas favoritas.

Pero claro, a 10 € el rollo de 30m, a ver quien es el guapo que se resiste.

Tenia mis dudas respecto al revelador a usar, pues esta película tiene un revelador especifico, el TMAX que es el que recomienda Kodak junto al HC-110 y por otro lado sabia sobre el mal revelado por culpa del tipo de grano, si no se hace con esos reveladores. Pero bueno, una emulsión es una emulsión y un revelador es una revelador, y si un fotógrafo conseguía revelar negativos hace 100 años de manera mas rudimentaria me imaginaba que no iba a ser nada difícil conseguir resultados buenos.

Así que he usado el Xtol que ya tenia preparado y que he usado para la acros y la verdad es que el negativo ha salido impresionante, y siguiendo los tiempos del fabricante para esta película no ha habido ningún problema. ¿y problema de grano? ¿que grano? si no se aprecia de ninguna de las maneras, impresionante.

Esta película de Kodak, tiene la base algo violeta, así que si probáis la película por primera vez y después de sacarla del fijado tras el tiempo necesario para eliminar los restos de revelador veis que la base esta algo violeta, no penséis que es problema de un mal fijado, con darle cuatro o cinco enjuagues al tanque antes de ponerla a lavar vereis como desaparece casi por completo esa tonalidad en el negativo.

Film: Kodak TMAX 100
Revelado: 7' / 19º
Revelador: Kodak Xtol Stock
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Según Kodak, la división de película sigue siendo rentable

2012-01-21T16:56:00.000+01:00

Me he encontrado con una noticia de ayer día 20 de enero que corrobora lo que comentaba en la entrada de este blog el 19 de este mismo mes.

Según el British Journal of Photography, la división fotosensible de Kodak sigue siendo rentable y por ello no va a sufrir cambios.

"La película (fotografía y cine) sigue siendo un negocio rentable para Kodak, y tenemos la cartera más amplia y más respetada de películas en ambos segmentos" Audrey Jonckheer, director mundial de Kodak de marketing y relaciones públicas.

Pues eso, Kodak a muerto... ¡¡¡ Larga vida a la película !!!

!!! El film fotografico esta muerto ¡¡¡

2012-01-19T13:21:00.002+01:00

Es una de las afirmaciones que he estado leyendo por ciertos blog estos días y que claramente no tienen ni sentido ni fundamento.

La noticia de que Kodak, el gigante fotografico esta en bancarrota no ha hecho mas que alimentar este bulo, posíblemente incentivado por el poco conocimiento de la industria fabricante de artículos fotosensibles.

La película fotosensible es mas sencillo de fabricar de lo que pueda parecer como ya hemos visto en esta entrada anterior y además hay empresas que se dedican a fabricar película como su mayor fuente de ingresos, a saber Efke, Foma, Ilford, Agfa, Rollei, Kodak, Lucky, Shaghai...

Kodak dejara de fabricar película bajo su nombre, pero aquellos que reciban las fabricas como pago por sus deudas seguirán fabricando esta película que Kodak dejara de hacer bajo su nombre. Fue así con Agfa y sera así con Kodak. Que yo recuerde, el incremento sobre las ventas de película en 2010 fue de un 140% y eso da beneficios. Beneficios que luego se van por otro lado, generálmente como beneficios para los accionistas. hasta que se seca la vaca...

Algo que si que es muy posible es que la película positiva si llegue a su fin por parte de posiblemente todas las compañias fabricantes, porque es mas cara de fabricar, su consumo ha disminuido y los químico para revelarla también son caros, pero la película negativa y pelicula monocromatica negativa no desaparecerán, seguro de ello.

Maquina artesanal para fabricar pelicula fotosensible

2012-01-17T19:53:00.001+01:00

Despues de haber visto en el estado que estaba la fabrica abandonada de Kodak en Toronto en la entrada de ayer y de saber hace unos meses que Kodak vendía su división dedicada a la gelatina y hacernos temblar con que pasara con la película a corto o medio plazo. Os traigo unas fotos de una maquina de fabricar película casera.

Esto demuestra que no hay nada que temer respecto a la fabricacion de nuestra amada película, si Kodak no nos provee, otro lo hará.

Tremenda, no lo creeis así

Bobinas de base y emulsion ya finalizada

Parte encargada de poner la emulsion fotosensible sobre la base

Controladores

Motor

Fuente: http://www.flickr.com/photos/dark_orange/2135057194/in/set-72157603226919391

Antigua fabrica de papel y pelicula kodak de Toronto

2012-01-16T12:18:00.001+01:00

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He encontrado una fotillos interesantes de la antigua fabrica de papel y película de Toronto y me ha parecido interesante mostraros la fotos.

Es una pena que fabricas que han sido tan útiles, y que de hecho aun podrían serlo, se queden en ruinas. El capitalismo es lo que tiene. Y la fotografía es la que los sufre.


Segunda planta de secado de papel


Lugar donde se prepara los químico para las emulsiones del papel y la película

Fuente: http://www.flickr.com/photos/katalogue/sets/72157594490222016/with/1450791820/

Documental "Fotógrafos" (2008)

2012-01-12T18:08:00.002+01:00

"Fotógrafos" (2008, color, 18 min., Tripiofilms), un documental del chileno Pablo Trujillo Novoa sobre los fotógrafos que trabajan en las escalinatas del Capitolio de La Habana, Cuba.
Más info: canaldocumental.tv

Sobre fotografía nocturna

2012-01-11T11:54:00.004+01:00

Fuji 64T TypeII 90 Segundos f/5.6

Se que esta es una de las disciplinas mas complicadas que tiene la fotografía química, por tener que calcular el fallo de la ley de reciprocidad por el tiempo que necesitas para llevarla a cabo y porque es hora de estar en la cama, no por hay dando tumbos.. xD

Os voy a dejar con unos consejos sobre fotografía nocturna y a ver si os animáis a hacer una salidita que no hace falta irse al campo. en la ciudad se pueden hacer tomas la mar de interesantes si tienes edificios, puentes o lugares imponentes.

Para hacer este tipo de fotografía, necesitaras:

.- Cámara con ajustes manuales de tiempo o bulb
.- Cable disparador
.- Trípode
.- Objetivos con una apertura de 2.8 o mas rápidos

Las cámaras con obturadores electrónicos pueden realizar tiempos de exposición largos, pero a costa de utilizar la energía de la batería normalmente durante la exposición. Dicho esto, lo mas aconsejable es usar cámaras totalmente mecánicas que no usen baterías para abrir y cerrar el espejo, por lo menos si la vida de la batería es un problema.

Ajustes para fotografía nocturna con película Fuji Velvia iso 50 a f/2.8 (Seria algo menos para iso 100)

.- Trazos estelares (Sin luna) de 1,5 a 8 horas
.- Luna Creciente de 1 a 2 horas
.- Media luna de 30 min a 1 hora
.- 1-2 días pasada la media luna de 20 a 45 min
.- 3-4 días antes de luna llena de 10 a 20 min

Si se usan apertura de f/2.8 o f/3.5 las estrellas se verán mas llamativas y además aparecerán mas que si usamos apertura mayores como f/4 o f/5.6

Un consejo que os doy es que encuadréis a poder ser antes de que se haga de noche o uséis una potente linterna, porque la fotografía nocturna analógica no es tan sencilla como la Digital y no se puede disparar al tuntun y ver los resultados para después corregirlos. Un nivel de burbuja para corregir el horizonte también se hace necesario.

Con una focal de 35mm debería ser suficiente para poder abarcar un paisaje nocturno. Si tenéis objetivos que sean mas angulares y tengan una gran apertura también os servirán por supuesto. Si enfocamos al infinito, servirá en la mayoría de las ocasiones, teniendo en cuenta que lo que queremos es fotografiar paisajes nocturnos con elemento algo distantes.

Por otro lado, os sugiero que uséis películas con un tono cálido. En este caso, la velvia ira bien, porque si bien es cierto que hace años el mercado de Diapositiva era amplio, hoy en día se ha quedado reducido a poca cosa, así que no os compliquéis con ella y usad velvia u otra que encontréis caducada no por mucho y de tono cálido.

Otra cosa que tenéis que tener en cuenta es que las tonalidades de la película cambian con respecto al original por culpa del fallo de la reciprocidad. Los hay que decían que con un filtro rojo y algo de exposición extra para compensar se podía apañar la dominante verde que cogían las películas, pero eso solo sirve en las zonas con iluminación natural. Para zonas con iluminación artificial es mejor procurar que las exposiciones no superen los 15 minutos para evitarla.

Por supuesto, no podéis obtener con estos tiempos fotografías de la luna en el paisaje sin quemarla. Para poder tener la luna en un paisaje nocturno deberéis hacer una doble exposición de la luna + el paisaje. Para la exposición de la luna recomiendo 1/250-f/8 en iso 50 para luna llena, 1/60 para media luna y 1/8 para luna creciente. Lo mejor es que horquilléis las exposiciones.

Exposiciones recomendadas para ASA 100-160

.- Calles nocturnas---> 1/60 f/2
.- zonas con discotecas y cines---> 1/60 a f/2.8
.- Neón y otros rótulos luminosos---> 1/60 a f/4
.- Edificios iluminados desde abajo, fuentes, monumentos---> 1/8 a f/2
.- Skyline con edificios iluminados en lejanía---> 1 Seg a f/2
.- Skyline 10 minutos después del atardecer---> 1/60 a f/4
.- Ferias y parques de atracciones---> 1/30 a f/2
.- Fuegos artificiales en tierra---> 1/60 a f2.8
.- Fuegos artificiales en aire---> BULB a f/11
.- Fogatas y fuegos---> 1/60 a f/2.8
.- Rayos---> BULB a f/8
.- Paisajes en luna llena---> 15 seg a f/2
.- Paisajes nevados en luna llena---> 8 seg a f/2

Algunos enlaces interesantes de flickr: Andres Medina, Patrick Joust, Calvin

Tabla de peliculas y reveladores

2012-01-10T16:53:00.001+01:00

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Hace unos días me encontré una carpeta que tenia sobre varias cosas de fotografía, todas en folios bien ordenados, de cuando los ordenadores se usaban para otras cosas distintas al almacenaje masivo de datos.. xD

La he escaneado y he pasado a PDF porque creo que puede interesaros a alguno. En ella vereis distintos tipos de película en su sensibilidad nominal y forzada, y reveladores para ellas. Lo interesante de esta tabla es que puede ayudaros a revelar película que tengáis en casa caducada de hace mucho o que compreis caducada porque tiene datos muy interesantes de algunas como las Verichrome pan, Orwo, Tura, Kodak recording film y multitud de reveladores para este tipo de emulsiones y tambien las mas conocidas.

Enlace: Tabla de películas y reveladores

Tri-X 400 @ 1600 + Xtol

2011-12-21T01:18:00.001+01:00

He estado unos días de vacaciones y para las fotos nocturnas me he llevado unos Kodak Tri-X 400 para poder forzarlos. Tenia dudas de cuanto tendría que forzarlos, porque la verdad es que he visto fotos forzadas hasta 6400 Asa y la verdad es que aunque te sacan del apuro y para calles sin nada de iluminación puede ir bien, el incremento de grano y contraste es elevado. Así que la he forze +2EV hasta los 1600 Asa, ya que de todas maneras quería usar aperturas entorno a F2 para hacer las fotos y me imaginaba que no tendría problemas para conseguir tomas en la calle con luz de farolas normales. Y no los he tenido.

Esta es una de las películas clásicas para forzar porque se comporta muy bien, así como la HP5 de ilford. En este caso revelada con Xtol, el grano esta muy, pero que muy contenido y el contraste no se a disparado en exceso, con lo que estoy muy contento con este dueto. Os dejo con unas fotillos para que apreciéis lo que os comento.

Film: Kodak Tri-X 400@1600
Revelado: 10' / 19º
Revelador: Kodak Xtol Stock
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Holga Vs Iphone4 (Sigo renegando)

2011-12-18T13:13:00.001+01:00

Entre una Holga GN y un Iphoe4 hay una diferencia de 400 €.

Y una Holga genera un negativo de 6x6 que puede dar lugar a copias de hasta 50x50 Cm tranquilamente (con un objetivo decente el tamaño de una copia en formato medio es mucho mayor) y el otro genera un archivo de 5 Mpx que da lugar a una birria de copia en papel.

Además, la toma realizada con el Iphone4 ha necesitado ser retocada para poder desenfocar todo el fondo igual que lo esta la de la Holga, con el consiguiente tiempo perdido en ello pues se ha retocado con el móvil.

A mi sigue sin convencerme una fotografía tan fría como la Digital... Yo lo intento, pero nada.

Holga GN

Iphone 4

Holga GN + Fuji Acros 100 + Kodak Xtol

2011-12-16T04:17:00.001+01:00

Hace algún tiempo que no creo ninguna entrada y ya va siendo hora. Aunque sigo fotografiando constantemente, tengo una etapa algo perezosa en lo que a blogueo se refiere.

Os voy a presentar unas fotos realizadas con una Holga GN de 18 € que es ni mas ni menos una simple cámara de juguete y de plástico, y un gran negativo como es el Fuji Acros.

Ya se que muchos pensáis que las llamadas cámaras de juguete son eso, juguetes que como tal, no pueden hacer fotografías interesantes o excelentes en algunos casos. Pero nada mas lejos de la realidad, los que pensáis así estáis equivocados.

La creación de una imagen interesante se puede realizar casi con cualquier cosa que sea susceptible de alojar en su interior un trozo de material fotosensible, lo importante es saber cuales son las limitaciones de la herramienta que se va a usar y obrar en consecuencia.

Muchos, les tienen verdadera tirria a estas cámaras, es mas, solo ver que una foto esta realizada con una Holga, Diana o demás, ya les entran ganas de dejar de mirar y en cierta manera puede ser normal, porque estas cámaras son las mas usadas para hacer lomografia y esta modalidad de fotografía cuenta con un montón de adeptos que lo único que hacen es cargar una camara con película caducada, a poder ser en mal estado y disparar al tun tun... eso es lomografía. Pero hay otros que usan las cámaras que emplean los Lomeros pero para hacer fotografía mas seria.

En este caso he revelado las fotos realizadas con la Holga con Xtol de Kodak y la verdad es que me ha encantado el resultado. Muy buena gama tonal, mas contraste del que pensaba que iba a salir y un grano inexistente, pero esto ultimo es gracias a la estructura del grano de la película que es de los mas finos que existen hoy en día. Con una muy buena definición, me recuerda en cierta manera a las ATP de Rollei.

La película es de las mejores que existen hoy día para mi, y es algo mas económica si se compra en
USA. Si conocéis a alguien que vaya a ese país de viaje, que aproveche para traeros unas cajas que están a la mitad de lo que cuesta aquí. La base es transparente, fina y no se curva en exceso.

Os dejo con algunas de las fotos tomadas con esta camara y esta película estos días atrás. Ya me contareis si es lo que imaginabais o no.

Cámara: Holga GN
Film: Fuji Acros 100
Revelado: 9' / 19º
Revelador: Kodak Xtol (Stock)
Baño de paro: Vinagre 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Un triple retrato en el objetivo

2011-11-04T16:31:00.002+01:00

Interesante articulo leido en El Pais

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DIGRESIONES SOBRE LA FOTOGRAFÍA RAMÓN MASATS, ISABEL MUÑOZ, CHEMA MADOZ Fotógrafos

EL PAÍS reúne a tres prestigiosos fotógrafos españoles para charlar sobre su vida y su obra

MANUEL MORALES - Madrid - 04/11/2011

Tres creadores españoles de prestigio internacional conversan sobre sus inicios artísticos, sus aventuras en el oficio, su relación con la técnica y su opinión sobre el papel de las instituciones

Pregunta. Hoy todo el mundo hace fotos, con móviles, cámaras digitales, iPad... ¿esta popularización banaliza la fotografía?
Ramón Masats. A mí es que no me interesan las cámaras digitales...
Isabel Muñoz. Tú no las necesitas, Ramón, has hecho fotos maravillosas. ¿Qué cámaras tienes?
R. M. Dos leicas, dos nikon y una Hasselblad. Le regalé una digital a mi mujer para que hiciera ella las fotos de familia... Yo creo que lo que vulgariza la fotografía es que cualquiera que tiene una camarita dice que es fotógrafo.
Chema Madoz. Yo creo que cuanta más gente haya, más posibilidades habrá de que alguien dé con un trabajo interesante...
I. M. Estamos en una explosión de la fotografía y es maravilloso que todo el mundo tenga acceso para contar cosas. La cámara es testigo de cantidad de cosas que antes no podíamos contar.
P. ¿Esta perfección tecnológica ha convertido al medio en el mensaje, como decía McLuhan?
I. M. Es que la técnica te ayuda si tienes algo que contar, si no...
R. M. Lo complicado es la facilidad para hacer fotos que hay hoy. Porque esa facilidad puede distraerte de lo que debes contar. Tu cabeza se puede ir a lo sencillo y no a la profundidad, es peligroso para quien inicia el camino.
C. M. Lo digital solo lo he utilizado en ocasiones contadas. Lo que me da lástima es que desaparezca lo analógico. Son dos maneras de enfrentarse a la fotografía y una no debe anular a la otra. Uso lo analógico porque entronca con mi discurso y así seguiré...
R. M. Hasta que te deje la Kodak...
I. M. Pero no os preocupéis. Desaparecerán la Kodak y otras, pero siempre habrá un grupo pequeño de fotógrafos que seguirán fabricando ese material.
C. M. Si llegamos a eso, la cosa se va a poner muy complicada.
R. M. Es que a las empresas lo que les interesa es ganar dinero, y ahora el dinero está en lo digital.
I. M. Yo estoy en un momento de cambio. Es que lo digital es tan perfecto... yo, según para qué trabajos, necesito un poco de imperfección.
P. ¿Y el Photoshop? De vez en cuando vuelve la polémica sobre su uso, sobre si falsea...
I. M. Yo soy un poco reacia, pero me sirve como ampliadora. Me gustan las fotos reales y si el bailarín debe saltar 70 veces para lograr lo que quiero, tendrá que hacerlo. No me interesa conseguirlo de otra forma.
P. Sus trabajos son sobre todo en blanco y negro. ¿Por qué?
R. M. En mi caso porque era lo que me pedían en la revista [Masats comenzó a mediados de los cincuenta]. Pero cuando regresé a la fotografía en 1982, tras 18 años en el cine, el editor me pedía color. Y yo siempre hago lo que me mandan. (Isabel Muñoz y Chema Madoz ríen).
I. M. Te crece la nariz por momentos, Ramón. Tú siempre has hecho lo que te ha dado la gana.
R. M. Ah, eso sí. Pero yo no comulgo con la nostalgia del blanco y negro. No minusvaloro el color.
C. M. Fíjate que el color lo puedes datar con gran facilidad. Sabes si una foto en color es de los cincuenta o de los setenta. Pero una hecha en blanco y negro está en un territorio más movedizo, puede ser de ayer o de hace 80 años.
I. M. A mí me gusta más el blanco y negro porque es intemporal, por su misterio. Pero hay historias que se deben contar en color.
R. M. Yo cuando hacía reportajes nunca sabía si lo iba a hacer en blanco y negro o color. Hasta llegar al sitio no decidía y no sé por qué.
P. De no haber sido fotógrafos, ¿dónde estarían? Alberto García-Alix declaró que la fotografía le había salvado de estar en la cárcel o en una oficina...
R. M. Yo habría seguido vendiendo bacalao en el mercado de Terrassa. Trabajé con mi padre en el puesto hasta que empecé a hacer tonterías. La prueba fue el reportaje de los Sanfermines, se lo enseñé a Oriol Maspons y a Xavier Miserachs y me animaron a seguir.
P. Pero usted le sisó dinero a su padre para comprarse una cámara...
R. M. Y para irme de juerga...
C. M. En mi caso me agarro a la segunda parte de la frase de Alberto. El escaso atractivo de la oficina me empujó a salir de allí. Lo único que me gustaba era hacer fotos.
I. M. De pequeña me habría gustado ser bailarina. Pensé incluso en hacer Ciencias Exactas pero el destino me llevó a la fotografía. Además, en un momento muy duro de mi vida el hacer fotos me ayudó a estar ahora aquí... siempre digo que le debo mucho a este oficio.
P. Los tres han recibido reconocimiento dentro y fuera de España por su obra. Masats fue uno de los renovadores de la fotografía española en los cincuenta, hizo las fotos para libros de Delibes y Aldecoa. Muñoz ha retratado etnias en medio mundo y el estilo de Madoz, con sus poemas visuales, esos objetos en los que nada es lo que parece, es inconfundible. Fue el primer fotógrafo español en vida al que un museo dedicó una retrospectiva, el Reina Sofía en 1999. ¿Han sentido en sus respectivas trayectorias el apoyo de las instituciones? ¿creen que aquí se trata a la fotografía como merece?
I. M. En los últimos años se ha hecho mucho, pero nunca es suficiente. Están PhotoEspaña, los centros culturales...
R. M. Cuando yo empecé, en el 54, no había nada. Ahora cada autonomía quiere su museo de la fotografía, cuando debería haber uno nacional. Es que aquí hay fotógrafos magníficos. También está el problema de que no salimos, de que no nos damos a conocer.
C. M. Se ha avanzado pero es que veníamos de un panorama desolador. En Francia, Alemania e Inglaterra es muy distinto. Tenemos grandes creadores pero sin peso internacional...
R. M. Los pintores españoles tuvieron que irse a París para ser reconocidos, pero ¿qué nombres de la fotografía tenemos en el extranjero?
C. M. Se necesita un cambio de actitud, en primer lugar de los propios fotógrafos.
R. M. Mira, hay quien te dice que se hace cargo de tu archivo, que te lo escanean, que lo ponen en una cámara refrigerada... pero a mí eso me da igual porque ya lo hace mi hijo, y muy bien. Son ofertas muy vagas...
P. ¿Qué relación tenéis con vuestras obras? "Una vez colgada la foto, me desprendo de ella", ha dicho Chema Madoz.
C. M. Es que tengo esa sensación. Cuando haces una imagen ves que gran parte de los espectadores responden a la intención que has puesto. Pero se te escapa cuando se publica o se cuelga. (Masats hace el gesto de lavarse las manos).
R. M. Y dices "he hecho lo que podía", y a mí me pasaba igual. Mira, yo tengo un problema con la foto del puto cura parando el balón... (Risas). [Masats se refiere a su instantánea más famosa, la del religioso que hace una estirada a lo Casillas en un campo nevado y que puede verse en la fotogalería que acompaña este artículo]. Parece que solo he hecho una foto en mi vida. Acabo odiándola porque siempre publican la misma. Pero bueno, ya no hago nada desde hace 12 años... no tengo más necesidad de expresarme. He trabajado como un animal, y eso que he sido un vago. Ahora lo que me gusta es leer y estar en casa tranquilo. La fotografía se ha muerto para mí, es muy curioso.
I. M. Yo espero morirme con el dedo en el disparador. Esto me encanta.
R. M. ¿Sí? Yo disfrutaba muchísimo pero decía "ya veréis lo gandul que seré"...
I. M. Pues no lo has demostrado, Ramón, te has movido mucho, con valentía, en una época que no era fácil.
R. M. Yo os admiro porque tenéis un estilo. Yo nunca lo he tenido porque he hecho de todo: fotografiar cuadros, hacer bodas -desde la del Rey a la de La Chunga-, de pararazzi, toros... Ahora, fuera lo que fuera, siempre con ilusión. La vida me obligó a dispersarme, por eso no tengo un estilo pero sí gran fuerza. Pero se acabó.
Hora y media de conversación toca a su fin. Isabel Muñoz y Chema Madoz se marchan rápido. Los dos tienen trabajo y una agenda que seguir. Masats se queda ojeando los libros de fotografía del vestíbulo de La Fábrica y se lleva Más real que la realidad, W. Eugene Smith, y Obras maestras, de Ricard Terré. Después, el hombre para el que la fotografía ya murió se ajusta la gorra del chubasquero y se aleja despacio calle abajo en la lluviosa noche madrileña.

Fuente: El Pais

El camion camara

2011-10-26T00:48:00.000+02:00

Interesante proyecto en el que esta involucrado un camión de los típicos para el reparto, transformado en cámara estenopeica.

http://www.cameratruck.es/

Ektachrome 64 en Xpro

2011-10-20T00:18:00.001+02:00

Despues de encontrar un puñado de carretes y rollos caducados en un mercadillo, he empezado a ver que se puede sacar de ellos. Entre ellos estaban unos rollos de kodak Ektacolor 64 en 120 caducados en el año 82 en los que no habia puesto mucha esperanza por el tiempo transcurrido desde su caducidad. la pelicula pierde sensibilidad y propiedades en general a partir de los 2 o 3 años desde que caducan, y mas si no han estado bien conservada. en este caso, dudo muchisimo de que estas películas hayan estado cerca de cualquier aparato refrigerador en muchos años, pero muchos.

El caso es que he decidio empezar con estos kodak cruzandolos, y la verdad es que la emulsion parece estar en buen estado. A veces la emulsion se agrieta, o simplemente se daña por el tiempo, y cuando tienes el negativo escaneado los multiples defectos que tiene se ven, pero en este caso, el negativo estaba practicamente como nuevo. Con una definicion impresionante, me da la idea de tirar un par de rollos para revelarlos en su proceso natural (E6) y ver hasta que punto han aguantado. Lo que si que he cambiado ha sido la sensibilidad para poder hacer las fotos. Ya que como he comentado, la pelicula van perdiendo sensibilidad con el paso del tiempo.

La he expuesto a 25 asa para compensar la perdida de sensibilidad, y la verdad es que si la hubiese expuesto a 12 asa hubiese quedado mejor todavia. La pelicula ha dado unos tonos amarillo-verdosos tipicos de los procesos cruzados.

Definicion muy buena, y grano no excesivamente grande de momento ha resultado ser una pelicula agradable. Me quedan 3 rollos que procurare no desperdiciar.

Os dejo con los resultados.

Por cierto, aunque seais tradicionales, no esta de mas que de vez en cuando y si encontrais rollos caducados a buen precio, probeis. Quizas los resultados os agraden.

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Impresión en papel de archivos escaneados de negativo

2011-10-19T11:12:00.003+02:00

Ya se que esto se sale un poco de la fotografía totalmente Argentica, pero he pensado que a alguno podría interesarle.

Recientemente he pedido un par de álbunes a la conocida empresa americana de impresión BLURB. Tenia la gran duda de como se imprimirían las fotografías escaneadas a 300 ppp en un álbum de este tipo. Por supuesto, no tienen ni punto de comparacion con una copia química, ni de lejos, pero a veces no hay mas cojones que hacerlo así, por tiempo y acabado rápido.

Tengo que decir que la experiencia ha sido agridulce. Por un lado, el primer libro recibido tenia una calidad pésima en todos los sentidos. Las tapas tenían defectos de fabrica, la impresión no estaba hecha a 300 ppp como debería, y aparecían una lineas típicas de una impresión a baja resolución, habían un par de puntos en algunas fotos, fruto del goteo de la tinta de las impresoras, y además el grano estaba muy acentuado.

Como era de esperar, el mismo día que lo recibí hice unas cuantas fotos de todos los fallos y envié un email con los enlaces de las fotos y comentándoselos al servicio de atención del consumidor de Blurb. Al día siguiente me contestaron rápidamente diciéndome que sentían mucho el problema y que un nuevo álbum estaba siendo impreso para volver a enviármelo... Algo que realmente me dejo estupefacto, porque es raro que no te pidan mas explicaciones con estos temas.

Al cabo de un par de días, recibo por email la notificación del seguimiento del paquete, y cual es mi sorpresa que el origen del paquete enviado es Holanda. Ya me daba la sensacion de que me habían tomado el pelo desde USA, que era desde donde venia el anterior libro.

Al llegar el álbum nuevo, lo primero que salta a la vista es que el empaquetado en si es algo mas grueso, y después de abrirlo uno se queda flipando de la diferencia que puede haber de calidad, depende de donde te lo impriman.

Este nuevo álbum, estaba perféctamente pegado, los blancos de las tapas eran blancos, no amarillos como los del anterior, y la impresión era perfecta en todas las páginas, a alta resolución y con ausencia de grano. incluso el papel parecia mas grueso y mucho mas brillante, lo que les da la las fotos mucho mas cuerpo.

En fin, que este otro libro que os presento aquí esta enviado también desde Holanda, porque lo primero que hice fue enviarles un email para que configuraran mi cuenta de usuario y que todos los libros que compre se impriman en Holanda y no en USA. No hay color entre uno y otro.

Así que si estáis pensando en hacer algún libro/álbum, que os lo envíen desde Europa, que tiene infinítamente mas calidad.

Voviendo al tema de la impresión de archivos escaneados de negativo, tengo que decir que estoy muy satisfecho con el resultado. Si bien como ha dicho antes, no tiene ni de lejos la calidad que puede tener una copia sobre papel químico (no olvidemos que es impresión de tinta sobre papel) es bastante aceptable para este tipo de libros.

Álbum completo: http://www.blurb.com/bookstore/detail/2542918

Brownie Nº 2A Modelo B Año 1920 + Fuji Reala 100

2011-10-05T18:25:00.028+02:00

Es posible que una caja de cartón de hace casi 100 años, que se ideo para que la gente corriente pudiese hacer fotos, ¿proporcione una definición y contraste decentes?

Pues la respuesta es SÍ.

SÍ que tiene definición
SÍ que tiene contraste
SÍ que es realmente una caja de cartón con una lente simple en el frontal.

Hablo de una cámara tipo Brownie, en concreto el modelo Nº 2A Modelo C que empezó a fabricarse en 1920 y que por aquel entonces era una cámara de masas, de las primeras que se fabricaron para que el usuario común pudiese hacer fotos de una manera mas o menos económica..

La vi en un rastro, y aunque no me había planteado comprar nunca ninguna, al verla con ese ojito y el buen estado de conservación y mecánico que ostentaba no pude evitar adoptarla indefinidamente por 12€. Las hay mas baratas, pero sinceramente, que este en estado EX+ pocas.

El formato original de la cámara es de 116, un formato ya desaparecido de rollo, como todos los demás tipos de rollo (ya sabéis que solo sobreviven de momento el 120 y 220). Este formato es un poco mas ancho que el de 120 y la suerte que tengo es que la cámara aun llevaba dentro un spool de metal que encaja perféctamente en el sistema y me sirve de arrastre para el resto de rollos o carretes que utilice.

La caja tienes dos visores, uno para disparos verticales y otro para horizontales. Están en perfecto estado y libres de polvo y otra suciedad, cosa que se agradece para poder ver bien a través de ellos. El tamaño de los fotogramas es sencillamente bestial, en total 110mm x 6,5mm lo que genera unos maravillosos negativos apaisados con una cobertura considerable. No se que focal sera exactamente, pero abarca un ángulo importante.

Posee tres diafragmas que se seleccionan tirando de la misma lamina que los tiene hacia arriba y una pequeña palanquita que activa el modo bulb. La velocidad del obturador, no la tengo clara, pero deduciendo que en la época las películas que se usaban tenían una sensibilidad baja y que en el manual de instrucciones pone que para retratos hay que usar si o si el diafragma mas grande porque si no las fotos saldrán movidas, entiendo que tendrá una velocidad baja. De esta manera puedo usar película de 100 asa a pleno sol con el diafragma mas pequeño y obtener mas profundidad de campo en las fotos, pues con el diafragma mas grande se queda algo escasa. Tampoco se que luminosidad tiene la lente, y es algo que tengo que encontrar porque me interesa.

He probado a adaptarle película de 120, y de 35mm y el resultado es este que os muestro a continuación. Personálmente me han dejado un poco confuso. ¿nos están vendiendo la moto? porque creo que con una caja de cartón y esta lente mas de uno se apañaría... o incluso obtendría mejores resultados que muchos con sus sensores de 12mpx.

Tamaño original del fotograma: 110x60 mm
Cámara: Brownie Nº 2A Modelo B Año 1920
Film: Fuji Reala 100 / 120
Revelado: C41
Escaneado: Epson V600

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Shanghai GP3 100 @ 80 Asa + Kodak D76 1+1

2011-10-04T16:50:00.000+02:00

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La segunda parte de las fotos en la concentración de harleys Con la Shanghai GP3. No me extenderé mucho porque el uso de la película con el revelador ha sido el mismo cambiando los tiempos y temperatura. Si he de decir que la gama tonal se ha ampliado consideráblemente y es muy buena con un grano mínimo. Me han dado muchos mayores problemas de revelado y carga en espiral otras películas supuestamente mejores de Kodak o Ilford.

Juzgar vosotros mismos con las imágenes.

Camara RF Kiev 4 + jupiter 50mm + Lucky 200

2011-10-01T20:27:00.001+02:00

En mis periplos de compra de cámaras, hace un tiempo compre una Kiev 4 un vendedor que tiene muchas. En general están reparadas y compuestas con partes de unas en otras.

Bien, esta que compre con su Júpiter 8M aunque en un principio, parecía estar en un estado excelente, en el primer carrete dijo basta. El obturador de cortinilla (o mas bien habría que decir cortinaca, porque es de hierro toledano) se averió. Es una avería común en estas maquinas, unos ribetes de tela que son los que cargan las cortinillas se rompen y hay que sustituirlos

Me puse en contacto con el vendedor, y le exigí la devolución total del importe pagado, articulo y envio. Tras varios días de ardua discusión, termino devolviéndome el dinero y regalándome la cámara.

El caso es que la cámara ha estado guardada desde entonces, hasta que este ultimo sábado paseando por un rastro cercano un vendedor tenia una Kiev4A... además es el modelo sin fotómetro, que me parece de lo mas bonito, no como el que había comprado que no me convencía mucho con el fotómetro en lo alto en plan torreta. La tenia puesto a 10 €urillos y parecía estar en muy buen estado. En una primera revisión, vi que todo funcionaba perfectamente, excepto por supuesto que no sabia si las velocidades se ajustarían a las marcadas o se irían por mucho, pero por el sonido parecía que variaban.

Se la saque por 8 €urillos de na (creo que aun llevo vigentes los genes moros de alguno de mis antepasados) y después de reparar la mínima holgura del júpiter 8M que traía y que esta en mejor estado que el anterior, y hacerle una limpieza de los cristales donde va el telémetro, aquí os dejo los resultados.

Recordaros que solo son pruebas sin mas, hechas con un carrete lucky 200 caducado en 1995. Estas son solo a modo de prueba para ver si todo funcionaba correctamente, por lo que no tienen ningún interés fotográfico.

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Shanghai GP3 100 @ 400 Asa + Kodak D76 1+1

2011-09-08T20:42:00.001+02:00

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Esta película no deja de sorprenderme en todos los sentidos. Lo diré una y cien veces, me parece increíble como se comporta a cualquier nivel revelándola adecuadamente.

Esta vez la he tenido que forzar a 400 Asa porque el lugar era con arboleda muy cerrada y a ultima hora de la tarde, alguna a caído subexpuesta pero no voy a quejarme visto el resultado final. Quizás debería haberla forzado a 800 asa, pero no tenia claro si lo soportaria bien aunque lo voy a probar en breve. Tengo que llevar esta película hasta el limite de sus posibilidades.

Había una concentración de Harleys en una zona cercana a mi casa y aunque por motivos laborales no puede acercarme por la mañana que es cuando estaba la concentración a tope, pude hacerlo por la tarde y aun quedaba alguna burra por ahí, pocas eso si.

Las fotos están expuestas en sombra, y algunas han quedado algo subexpuestas como he comentado (he tenido que usar algo los niveles de PS), pero los negativos han salido de maravilla. Limpios de rayaduras, polvo y cualquier elemento externo, incluso lavando con agua del grifo y el ultimo baño con humectador también, poco curvados. Grano mínimo para un forzado de 2 pasos y una gama tonal algo mas limitada que revelada a 100 asa con un contraste visible por el mismo forzado que a mi personálmente me gusta. Las fotos están notadas, y eso contando que están todas realizadas a pulso en 1/60 y F4 o F2.8.

Esta vez he usado Como revelador el Kodak D76 en Dilución 1+1 y la verdad es que el resultado ha sido bueno en general. Un par de minutos mas de revelado no le hubiesen ido mal al negativo, pero como no tenia claro el tiempo de revelado, he ido calculando a ojo de buen cubero. Me parece un buen revelador, pero algo caro para usarlo diluido. Revelador de grano fino, se comporta de manera parecía al calve A49 y no es tan compensador como el Aculux.

Film: Shanghai Gp3 100 @ 400 Asa
Revelado: 16' / 24º
Revelador: Kodak D76 1+1
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Vinagre 1+9
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Kodak TriX 400 + Aculux 3

2011-09-06T14:56:00.002+02:00

Tenia un par de rollos de Kodak Tri-X 400 en formato 120 en la nevera que quería usar hace tiempo. Y un filtro ND variable entre 2-400 que quería probar con película.

Ni corto ni perezoso, me he levantado del sofá, ha cogido los rollos, la Broncas (Bronica EC), el filtro ND y el trípode y me he bajado al puerto a trastear con el. La verdad es que los resultados son un poco dispares, y el calculo de la exposición lo he hecho por arriba, sobre exponiendo uno o dos pasos para alargar el máximo las exposiciones. A pleno sol y cerrando filtro hasta ND400 (7 pasos) y diafragma a 22 generálmente no pasaría de 1 seg y menos con película de 400 asa, pero como la película se puede sobreexponer algo y hay que tener en cuenta el fallo de la ley de reciprocidad he conseguido exposiciones de hasta 6 seg a pleno sol. Tambien contaba con el menor contraste y mayor latitud de la película al ser de 400 asa.

El modus operandis ha sido accidentado. Esto es como cuando empiezas a disparar con una TLR antigua que no tiene para bloquear el paso de la película entre foto y foto, y no a veces se te olvida pasar el fotograma y haces una doble exposición (o triple xD). Aquí pasa algo parecido. Tu montas el filtro en el objetivo, y lo abres al máximo para componer y enfocar, y como estas tan concentrado con estas tareas tan "complejas" pues de repente ves la foto y antes de que desaparezca ese momento para siempre pulsas el botón del cable disparador. Cuando has recogido el trípode y la cámara para cambiar de ubicación te entra la duda.... ¿como es posible que usando un ND400 pueda ver la escena? Muy fácil, ¡PORQUE NO LO HABÍAS CERRADO A 400, GILIPOLLAS! Pues eso... una foto quemada mas para la colección., y como esta unas cuantas mas.

Bueno, dejando de lado los pormenores "tesnicos" y mi gran inutilidad a la hora de adecuarme a un nuevo modo de usar una cámara hablemos de la película en cuestión..

Revelada con Aculux3 que es un revelador que compensa bastante bien y deja los negativos poco densos. He conseguido lo que quería, porque la gama tonal es muy buena, excepto en las fotos de contra luz que como es lógico han sido expuestas para esa luz limitando la gama tonal y aumentando el contraste, el resto tienen una gama muy buena y en ese sentido me ha gustado. Veo un exceso de grano que no se a que puede ser debido, pues este revelador suele elimininarlo bastante. Esta película revelada con D76 o algún revelador de grano fino tiene que ir muy bien, no obstante es una de las películas mas vendidas del mundo.

Por otro lado la película se curvaba de manera rabiosa antes de meterla en la espiral, y ha sido de lejos lo peorcito que he probado a meter por ellas... En serio, se enganchaban por todos los lados.

Voy a ir pillándole el gusto al filtro y a empezar a usar película lenta de 50 asa para hacer largas exposiciones de día. .

Film: Kodak TriX 400
Revelado: 11' / 20º
Revelador: Aculux 3 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Vinagre 1+9
Humectador: Fotonal
Escaneado: Epson V600

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Mas con Kodak Ektacolor Pro 160@100 Asa

2011-08-29T13:10:00.000+02:00

Me sigue pareciendo tremenda esta pelicula economica. Cada dia tengo mas claro que es la Portra 160.

PENSAMIENTOS SOBRE FOTOGRAFÍA DIGITAL por Bruce Barnbaum.

2011-07-30T23:17:00.000+02:00

Después de meteros el otro día un ladrillazo sobre ciertos pensamientos que me rondaban la cabeza y sobre sensaciones que tenia sobre ellos, me he encontrado con un texto sumamente interesante de Bruce Barnbaum y traducido por Sergio Jaén Lara que es quien lleva el Blog Foto36, (el cual lleva algún tiempo sin actualizar todo sea dicho) y he decidido que os interesaría leerlo al hilo del anterior.

A parte de mis propios pensamientos, que eran muy personales, Bruce te transporta a una realidad irrefutable sobre la fotografía digital y su sobrevaloración en comparación a la tradicional.

Saludos

PENSAMIENTOS SOBRE FOTOGRAFÍA DIGITAL por Bruce Barnbaum.

(Traducido por Sergio Jaén Lara)

Se ha escrito mucho acerca de la fotografía digital en los últimos años. Es el momento de apartarse de las exageraciones y de realizar una evaluación mas sólida. Debido a que esta evaluación proviene de mí, un fotógrafo que ha trabajado muy poco en digital; ésta puede aparecer negativamente sesgada. En mi defensa, voy a señalar que opino que la vía digital es maravillosa y perféctamente legítima. Regularmente invito a fotógrafos digitales como instructores para trabajar conmigo en mis talleres, y no he dudado en en juzgar una imagen digital como “la mejor ” cuando se me ha invitado como jurado a una exposición. Así que aunque yo no uso lo digital, no estoy en su contra.

Hay varios puntos básicos en los que deseo hacer hincapié en este artículo:

El primero es, que la fotografía tradicional posee una serie de potentes herramientas que no han sido mejoradas ni sustituidas con la llegada de la fotografía digital. En segundo lugar, lo digital cuenta con sus propias y potentes herramientas. En tercer lugar, hay problemas con el mal uso de los métodos digitales que no se tienen en cuenta o son pasados por alto regularmente: estos problemas deben ser reconocidos y discutidos abiertamente tanto como lo son, sus muchos atributos. Incluso después de 20 años de desarrollo de la fotografía digital esta se considera todavía "nueva", pero ya se han realizado buenos trabajos con ella.

La fotografía tradicional ha existido por alrededor de más de 150 años, y con ella, trabajos extraordinarios han sido producidos por cientos de fantásticos fotógrafos, incluidos Kertesz, Adams, Weston (tanto Brett y Edward), Cunningham, Emerson, Sudek, Mark, Uelsmann, Salgado, Porter,Haas, Caponigro, Cartier Bresson, Riis, y muchos, muchos otros.

Podemos esperar buenos trabajos en el futuro desde ambos enfoques. Desafortunadamente, también podemos esperar un gran número de trabajos no satisfactórios, desde ambos lados, lo que me lleva a hablar de mis pensamientos inciales acerca de la fotografía digital. Un ordenador es una herramienta, nada más y nada menos. Una cámara es una herramienta. Un cuarto oscuro es un instrumento, nada más y nada menos. Un pincel es una herramienta artística. Un lápiz es una, también. Un ordenador no transforma a la persona media en un artista, no mas que cualquiera de los otros medios podría hacerlo. Es la mente detrás de la herramienta la que crea el arte, no la herramienta.

Aquellos que creen que avanzarán artísticamente por acercarse a la fotografía a través de métodos digitales, caen en un tremendo error. Sería como pensar que usando un bolígrafo puedan ser mejores escritores de lo que lo han sido utilizando un lápiz.

En los últimos años he escuchado a estudiantes de talleres que se están pasando al medio digital por conveniencia. Dicen que les permite empezar y dejarlo en cualquier momento, dejarlo donde están y seguir de nuevo cuando es conveniente. Eso está bien si los mantiene en la fotografía, pero hay que señalar que ninguno de los grandes trabajos fotográficos se hizo cuando era "conveniente". Fue llevada a cabo por personas que se habían comprometido a la libre expresión propia, por gente que dejaron de hacer otras cosas para hacer fotografía, ya que esta era lo mas importante para ellos. Eso no forma parte de una opinión. Eso es un hecho. Este hecho no cambiará. El trabajo se produjo en momentos de conveniencia, pero no será un trabajo excepcional.

Las personas que van a hacer trabajos digitales será tan visionarios artísticamente y tan comprometidos a ello como lo hayan sido los fotógrafos del pasado y del presente comprometidos con su trabajo. Los que trabajen por conveniencia (comodidad) no producirá trabajos de valor duradero.

Nada de esto debería ser sorprendente. Las grandes obras en cualquier campo artístico, científico o empresarial,etc, siempre son realizadas totalmente implicadas, comprometidas y entusiastas. Einstein no creó sus teorías revolucionarias en tiempos de conveniencia. Picasso no creó su gran pintura cuando era conveniente.

Ellos y todos los demás que han sido creativos, se apartaron de todo lo demás para crear su obra, y dedicaron su vida de pleno a esa misión. Pero, ¿Cuantos de los que están haciendo fotografía con la ilusión que usted (o yo) pone están en la liga de los Ansel Adams o Edward Weston, o cualquier otro de los "grandes" en la historia de la fotografía?

Probáblemente muy pocos de nosotros. Entonces, ¿Qué tiene de malo hacer el trabajo cuando es conveniente? De hecho, yo tengo que inmediatamente reconocer que si trabajar así , de hecho, le mantiene en el juego, en su afición, en su pasión, y le permite continuar con ella cuando tenga el tiempo necesario, ¡Siga por ahí!

Si lo digital le permite proseguir con su fotografía cuando su ocupada vida le da la oportunidad (y todas nuestras vidas parecen más ocupadas de lo que nos gustaría que fueran), entonces lo digital puede ser la solución. Estoy simplemente diciendo que si aspiran a ser un Adams o un Westonprácticamente idénticas de "negativos digitálmente perfectos". Esto es cierto, pero esto confunde la cuestión de la creación de arte con la cuestión de la producción en masa.

Producir arte fotográfico gira en torno a una serie de factores que son comunes a todos los enfoques: la comprensión de la luz, un reconocimiento de la relación de las líneas, las formas, el equilibrio y el desequilibrio; fluidez en el lenguaje visual del color y del contraste, una relación entre la comprensión del objeto fotografiado y lo que se desea expresar a los otros sobre ese objeto elegido.

Los métodos digitales con toda seguridad superan a lo tradicional en la producción en masa, pero no ofrecen nuevas ideas para el artista necesarias para llegar a la fase de la expresión personal ... , mas allá de lo que supone esa producción.(También quisiera señalar que la producción en masa no tiene cabida en el arte verdadero.)

Para las personas con visión artística, los métodos digitales ofrecen nuevos, exclusivos y poderosos métodos de manipulación de la imagen, y estos deben utilizarse plenamente , tal como lo hacen los mejores profesionales. Pero las ideas, los sentimientos, el arte y la comunicación expresiva expresivas son las cuestiones importantes. La producción en masa es una cuestión menor y tangencial.

Siempre mantenga esto en mente: es la idea de la expresión artística singular, no el hecho de que no se puede producir cualquier número de ellas, esa es la realización artística de la idea descubierta detrás de la cámara, o imaginada en su mente, que será perseguida posteriormente en el lugar de captura o en el cuarto oscuro (tradicional o digital). Extrañamente, redifiniende el ver y el sentir artístico es donde los métodos digitales han probado ser mas perjudiciales.

Los métodos digitales, en sí, no son el problema, más bien el mal uso generalizado de la metodología digital por sus profesionales es el problema. Esto ocurre cuando los usuarios digitales pasan por alto problemas iniciales (en la captura) con la idea de que pueden ser corregidos posteriormente con photoshop.

Algunos problemas simples, como las indeseables torres eléctricas o las partículas de polvo en el aire, pueden ser fácilmente eliminados. Si la torre eléctrica representa un problema, puede ser eliminada digitalmente de una manera claramente mejor que cualquier procedimiento utilizado en la fotografía tradicional. Pero como los problemas se multiplican, las correcciones se hacen exponencialmente más difíciles. He visto demasiados casos en los que un simple problema inicial (la torre eléctrica, por ejemplo) se ha ampliado a tantos problemas inadvertidos, que la situación se vuelve inmanejable.

Los usuarios digitales harían bien en evitar la proliferación de tales problemas. Los "defectos" en el lugar de la captura deben ser plenamente comprendidos y reconocidos desde el comienzo, teniendo una idea clara en la mente de las correcciones necesarias para hacer que la escena, lo que usted, el artista, quiere transmitir ... Incluso si se trata de una alteración de la realidad . Eso está bien, pero debe ser consciente de ello desde el principio. Pero debe también ser consciente del hecho mas importante: no se puede cambiar la iluminación, la relación de las formas básicas, o su "sentir” sobre el objeto fotografiado a través de Photoshop.

Es mejor empezar cualquier esfuerzo, artístico, científico, empresarial, etc, correctamente, en vez de esperar a parchear para corregir los problemas iniciales. De lo contrario, se convierte en "abuso digital": la aceptación de una chapuza inicial pensando que será corregida más tarde. Se trata de un síndrome que tiene escaso reflejo en la metodología tradicional, simplemente porque las posibilidades de corrección posterior son más limitadas.

La tecnología digital ha generado una sobreexpectación omnipresente. Las personas atrapadas en el abuso digital, a menudo se olvidan de ver la luz tal como es, contando con Photoshop para hacer cosas, como eliminar objetos no deseados, crear objetos inexistentes pero deseados, incluso cambiar una mala iluminación por otra mejor.

Photoshop es una herramienta muy potente, pero como cualquier otra herramienta, se debe utilizar sabiamente, y utilizarse dentro de sus limitaciones. Una pobre visión inicial no podrá ser corregida en Photoshop, no importa cuán poderoso instrumento sea. Photoshop es un buen instrumento, una herramienta extremadamente potente, pero la fotografía y arte fotográfico comienza con la sensación de ver, no con el uso del ratón en el ordenador.

Hoy en día, existe una gran cantidad de información escrita errónea acerca de los métodos fotográficos tradicionales, proveniente de usuarios digitales. Recientemente he leído un artículo de una revista sobre el uso de máscaras digitales realizado por uno de sus mas importantes portavoces.

Éste detalla los distintos pasos necesarios para realizar y utilizar una máscara digital. El artículo a continuación, explica que el uso de este tipo de enmascaramiento usando el negativo original con métodos tradicionales, nos llevaría horas. Esta información es evidentemente falsa.
He hecho y usado máscaras, tanto de enfoque como de desenfoque, tanto para color como para blanco y negro. Para una máscara de enfoque se requiere un registro. Ese equipo tan simple pero tan preciso es facilmente disponible. Con él, el proceso es practicamente instantáneo. El registro también puede ser utilizado para crear máscaras de desenfoque, realizando una inscripción instantánea, pero esto no es absolutamente necesario. Para realizar este proceso se pueden invertir de 15 a 45 segundos a lo sumo, sobre una mesa de luz.

Lo he demostrado recientemente durante un taller en mi propia casa. Realicé una máscara de desenfoque para un negativo evitando el uso de equipamiento de registro (el cual poseo). Realicé la máscara con el negativo en unos 30 segundos mientras los estudiantes miraban, entonces imprimí el negativo de la máscara como demostración. No existe ninguna razón para escribir esa información errónea acerca de los métodos tradicionales, que son, de hecho, muy fáciles y eficientes.

No hay necesidad de hacer ver mejores a los métodos digitales rebajando a los métodos tradicionales falsamente. Esto no debe convertirse en una batalla política mediante publicidad negativa entre las dos vías. Cada uno tendrá, inevitablemente, sus propios adeptos y defensores. Esto es de esperar. Pero las falsas afirmaciones no ayudan a los recién llegados a tomar una decisión formada sobre que ruta deben tomar.

El enmascaramiento digital proviene de forma directa de los procedimientos de enmascaramiento usando métodos tradicionales y que han existido durante mas de un siglo. En digital se puede hacer más rápido, pero los medios tradicionales siguen siendo bastante rápidos y eficaces.

El arte es una materia contemplativa, y la rapidez y la velocidad no son una preocupación fundamental cuando se está creando una delicada obra de arte. Por otra parte, ¿Quién desea pasar días, semanas, o meses haciendo algo que se puede hacer en minutos por otros medios?, pero este no es el objeto de la conversación. Las quejas al contrario son injustificadamente egoístas. De hecho, el cuarto oscuro tradicional ha cambiado radicalmente en los últimos 10-15 años.

La mayor parte de mis procedimientos de impresión en blanco y negro, han cambiado significativamente para aprovechar los magníficos papeles de contraste variable, que me dan muchas mas opciones y flexibilidad de las que tenía hace diez años. Puedo imprimir cada una de las partes de una imagen con diferentes niveles de contraste y fusionarlas con suavidad con la llegada de estos papeles, y he sido capaz de imprimir imágenes que no pude imprimir satisfactoriamente años atrás. Puedo enmascarar con facilidad, y siempre que sea conveniente hacerlo. Es un proceso simple, y un instrumento valioso en el juego del cuarto oscuro.

Puedo blanquear zona por zona para proporcionar una brillante calidad de la imagen, algo que es prácticamente imposible de lograr digitalmente. No se equivoque, el cuarto oscuro tradicional es una poderosa herramienta , y no es estática, sino que está mejorando constantemente con la mejora de los productos.

La fotografía digital ofrece buenas herramientas, eso es seguro, pero viene con una serie de problemas inherentes, que rara vez son debatido en las revistas por temor a molestar a los anunciantes, que actualmente están invirtiendo una gran cantidad de recursos en el "futuro digital". Por lo tanto, no quieren que los recién llegados, conozcan los escollos que se encontrarán, antes de llegar a participar plenamente en el proceso.

El coste es un importante escollo, y no sólo los iniciales, sino los posteriores. Inicialmente el coste de un escáner digital, un ordenador , un monitor, una impresora y programas de software, es comparable a los costes de un equipo tradicional: ampliadora, objetivo, sumideros, tubos, temporizador, caballete, bandejas, luces de seguridad, etc. Pero el equipo digital requiere de una constante actualización y modernización. Nada deja de ser obsoleto, ni tan rápidamente como los ordenadores y sus programas. Como resultado, deberá volver a pagar los costes iniciales cada pocos años, sólo para mantenerse actualizado y seguir trabajando. Por el contrario, en 1989, dieciocho años atrás, adquirí siete ampliadoras y los correspondientes equipos de cuarto oscuro para mi trabajo y talleres, para que los estudiantes realicen su propia impresión en las ampliadoras. Con la excepción de una pequeña modificación en la colocación de las luces de seguridad., no he gastado un centavo en equipamiento adicional.

Sería imposible decir algo parecido acerca del equipamiento digital.(Ninguna de las mejoras aparecidas para la fotografía tradicional, ha afectado a los equipos que compré inicialmente.)

Algunos entusiastas digitales sostienen, que usted no necesita pagar los costos de continuación si realiza una compra inicial inteligente y se mantiene dentro de unos límites. Sin embargo, si uno de los componentes de su sistema deja de funcionar, puede que no sea reparable o reemplazable, con otro componente que su sistema pueda reconocer con el paso de los años. O cualquier cambio puede conllevar la aparición de una serie de incompatibilidades ocultas. Así la inevitable rotura de uno de los componentes acabará con la revisión completa de todo el sistema. Mas allá , esto posee la desventaja de volver a adentrarse en un nuevo aprendizaje en el uso de hardware y sotfware.

También existe la posibilidad de que sus archivos guardados puedan ser incompatibles con su nuevo sistema, y por tanto perder el acceso a sus viejas y amadas imágenes, o que sean convertibles a un nuevo sistema, a un alto precio. Entonces no sólo hemos vaciado nuestros bolsillos, sino que hemos perdido una apreciable cantidad de tiempo para volver a acelerar nuestro sistema. Sin hablar de la posible angustia por la posible pérdida de imágenes preciadas del pasado. Tanto si está motivado por la necesidad o el deseo de estar al día, la metodología digital necesita una formación contínua. Cada nueva actualización de su sistema operativo, su programa(probablemente Photoshop), o su hardware provocará un vacío de conocimientos. Usted necesitará tiempo para comprender plenamente el nuevo sistema. Eso, por supuesto, comprende una pérdida de tiempo para su creatividad personal. Pero va más allá de eso. Usted no sólo debe entender plenamente un sistema, cualquier sistema, sino que debe estar a gusto con él, para utilizarlo de manera eficaz ,para sus propósitos creativos. ¿Quiere gastar tiempo de creatividad en su trabajo o prefiere emplearlo en aprendizaje y en sentirse confortable con cada nuevo ordenador? Otro riesgo potencial es la falta de accesibilidad en el futuro a imágenes pasadas. ¿Cuánto tiempo duran los archivos digitales? y ¿ Durante cuánto tiempo los equipos digitales serán compatibles con los archivos actuales? Seguramente será irritante, catastrófico, si los datos importantes se corrompen o si su futuro equipo no puede reconocer formatos de archivos actuales.
Pueden existir, o puede que no, medidas para paliar esos problemas, pero la solución puede ser costosa y larga.

Una mirada al pasado es una indicación clara de los problemas futuros. Los disquetes de memoria de 5 ¼, dieron paso a los de tres, entonces llegaron los discos zip, después los cdroms, después los dvd,s y de ahí en adelante. A lo largo del camino, ha tenido que comprar nuevo hardware y software para seguir el ritmo de las mejoras tecnológicas. Ha tenido que traducir archivos de sistemas viejos a otros nuevos. Los nuevos sistemas de archivo de memoria también deberán ser traducidos a otros futuros.

Cuanto mas tarde en permanecer actual, peor resultará esa traducción de datos. Su trabajo puede perderse para siempre. Imagine que usted ha guardado información en diskettes de 5 1/4 y que ahora la necesite ¡No hay suerte! No existe hardware que pueda leer esos archivos . Mirando al futuro, archivos actuales no podrán ser traducidos directamente y el hardware futuro será totalmente incompatible con los sistemas actuales. Cuanto mas tarde en actualizar su sistema, mayor será la certeza de que se quedará tirado cuando alguna parte de su sistema falle.

No hay problemas equivalentes, utilizando métodos tradicionales. Puedo coger mis primeros negativos tomados al final de los sesenta, disponerlos en mi ampliadora e imprimirlos. Siempre tendré esa opción. Mi último trabajo lo tengo a mano de la misma manera que tengo el pasado y tendré el futuro. Siempre será así.

Lo digital requiere de una recalibración constante de todas las partes de tu sistema: el escaner, el monitor y la impresora. Los ajustes no son constantes a pesar de lo que diga el fabricante y por lo tanto la calibración es esencial. Esto supone también una desviación de sus esfuerzos creativos. Si utiliza un servicio externo el problema se magnifica, porque su calibración y la del servicio es muy frecuentemente distinta. Entonces todo su proceso de calibración no servirá de nada cuando trabaje a través de otros proveedores. De nuevo no existen problemas equivalentes en el equipamiento tradicional. Después de configurar mis ampliadoras hace 18 años, lo único que he hecho con ellas es usarlas, y me dan los mismos resultados, día tras día. Puedo concentrarme en mi creatividad, no en mis calibraciones.

Otro punto debe ser destacado: el trabajo de Ansel Adams, los Westons, Imogen Cunningham, Joseph Sudek, y todos los demás grandes, pasados y presentes, sigue siendo grande, y siempre lo será. Lo digital no ha convertido sus imágenes en irrelevantes, yendo mas allá, ninguna de sus mejores imágenes puede ser mejorada usando métodos digitales.

¿Como podría photoshop mejorar la fotografía “Moonrise, Hernandez” de Adams?

¿Y “Holland Canal”de Brett Weston?

¿ Y “Pepper 30” de Edward Weston?

No podría, por lo bien vistas que fueron dichas imágenes. Actualmente las obras tradicionales producidas son igualmente relevantes. Lo digital no las alterará.

Podrá permitir que se creen nuevos, diferentes y maravillosos trabajos, pero no negará la fotografía tradicional de ayer, hoy y mañana. Lo digital posee propiedades nuevas y únicas no comparables a los métodos tradicionales, pero éstos son inmersamente poderosos, y en las manos de un verdadero artista, producirán resultados increibles. Los métodos tradicionales no se han convertido en irrelevantes con el advenimiento de lo digital.

Hoy, a causa, debido al paso en masa hacia lo digital, es cierto que la fotografía tradicional puede llegar a verse como una “aproximación alternativa” (como lo son el platino/paladio, los cianotipos u otros métodos menos frecuentes), pero nada de eso puede negar el poder de los métodos tradicionales.

Es aconsejable el evaluar los beneficios y desventajas de cada vía, antes de zambullirse en uno de ellos. Pero debo añadir una última reflexión como apoyo de los métodos tradicionales: nada posee el resplandor de una delicada y artesana copia argéntica. Nada. Incluso después de mas de veinte años de mejorada tecnología digital, las impresiones argénticas tradicionales son todavía el epítome de la excelencia de la fotografía en blanco y negro. Incluso existiendo y habiendo visto muchas y notables, realmente notables, impresiones digitales en blanco y negro, el método argéntico tradicional ocupa todavía el lugar con arreglo al cual todos los demás son juzgados. Reconozco que esto cambiará en el futuro, pero todavía sigue siendo cierto.

Referencia Thoughts on digital photography, Bruce Barnbaum.
(http://www.barnbaum.com/thoughts.html)

What Remains (Lo que queda): Vida y trabajo de Sally Mann

2011-07-28T21:23:00.001+02:00

Os voy a dejar esta vez con un documental de una de mis fotógrafos favoritas. Sally Mann.

Sally Mann crea para este proyecto una serie de sobrecogedoras fotografías que hablan sobre un tema que nos afecta a todos, la pérdida de vidas. Oscura, hermosa y reveladora, lo que queda, una meditación de cinco partes sobre la mortalidad, explora la brecha inefable entre cuerpo y alma, vida y muerte, el espíritu y la tierra. Mann nos invita a contemplar la belleza y la eficiencia con que la naturaleza asimila el cuerpo una vez que la vida ha terminado.

"La muerte es poderosa", dice Mann. "Es quizás la mejor manera de abordarlo, como un trampolín, para apreciar la vida más plenamente. Es por eso que este espectáculo termina con imágenes de personas que viven, las fotos de mis hijos. Este cuerpo de trabajo es un proceso de acción de gracias." Organizado en cinco secciones, Sally Mann: lo que queda tiene más de 90 fotografías y representa la descomposición de una de las galgas de Mann, Eva.

Utiliza pare ello el proceso de colodión húmedo, una práctica en el siglo XIX, y de esta manera crea unas imagenes pictóricas, ilusionistas y hasta cierto punto mágicas hoy dia.

Tal vez la sección mas impactante en la exposición, se compone de imágenes de cuerpos humanos pasando por el proceso natural de descomposición en un lugar de estudio forense. En esta serie de fotografías, Mann no protege al espectador de la realidad de la decadencia corporal. "Hay un momento en que nos fijamos en los cuerpos y pensamos 'esto era un cuerpo humano'. Que era una persona que era amada, querida, acariciada ", dice Mann.

La sección central de este documental presenta dos series de imágenes de paisajes. Unas se centran en el lugar donde un fugitivo armado se suicidó en la propiedad campestre de Mann en el Valle Shenandoah de laVirginia rural. Ella fue testigo de la reunión familiar por la muerte de este fugitivo y a partir de este encuentro se inspiro para el proyecto. La serie de fotografías de paisajes Antietam, realizado en el campo de batalla de Antietam, en Sharpsburg, Maryland, van mucho más allá de la simple documentación de este lugar de la Guerra Civil rural, donde 23.000 hombres fueron asesinados, heridos o declarados como desaparecidos en un solo día en septiembre de 1862. Estas imágenes de una manera amplia invitan al espectador a darse cuenta de el papel de la fotografía en la documentación de la historia, el paso del tiempo y la santificación de la muerte de la tierra eterna.

Mann finaliza el documental con treinta y seis retratos de los rostros de sus tres hijos. Mientras que en estas fotografías se intuye mucho amor en marcado contraste con las imágenes oscuras de la muerte en sus otras series, el espectador no podrá evitar recordar las otras imágenes cuando ve los rostros de los niños. En este contexto, sus hijos son "lo que queda."

Este documental en una reflexion hacia la mortalidad y hacia las preguntas que genera en todos nosotros. Nadie como Sally Mann para adentrarnos en la profundidad de nuestra alma a través de la fotografía.

Problema con Shanghai GP3

2011-07-26T01:08:00.002+02:00

Hace algún tiempo estuve viendo ciertos problemas que esta película estaba dando a algunos usuarios, y de momento yo no los había tenido. Los problemas a los que me refiero son unos círculos que salían en el negativo y que la mayoría de gente atribuía a lotes que defectuosos y que como estos chinos se pasan los controles de calidad por los webs, pues era de esperar.

Yo sin embargo tengo otra teoría que creo que es, o puede ser correcta.

El caso es que toda la película de este fabricante que he usado ha sido del mismo vendedor y toda ha sido usada en ambientes luminosos, con exposiciones normales y luz de día o interiores con exposiciones prolongadas y sobre fondos claros o con texturas.

Pues bien, estos últimos días he estado probando una nueva Bronica ETRSI que ha llegado a mis manos y lo he hecho con esta película, uno porque me gusta y dos porque es barata y para ver si funcionaba la cámara me era suficiente.

En estas pruebas y al secarse el negativo me he encontrado con unos negativos marcados con puntos y lo que parecían rayas o números, a simple vista ya se veían. Las fotos eran en su mayoría de objetos sobre cartulina negra y con luz natural difusa medida en incidente.

Esta es una de las fotografías:

Como veis, no solo aparecen puntos, si no también la numeración que hay impresa en el papel trasero del rollo. Claro, al ver los números ya tienes claro que el problema viene del papel, cosa que antes desconocía. Y además puedo empezar a entender algunas cosas cuando del mismo rollo obtengo las 2 ultimas fotografías perféctamente y sin ningún tipo de problema que curiosamente son las únicas que no tienen un fondo plano y oscuro.

Estas son:

A partir de aquí, y después de ver que solo han dado problemas las fotografías con fondo negro, subexpuesto o sin texturas me hago a la idea que el sistema de fabricacion de los rollos de película Shanghai GP3 en china es un poco cutre y que de alguna manera vela minimamente la película a traves del papel trasero. Posiblemente lo tengan controlado en cierta medida y sepan del fallo, yo personálmente así lo creo, pero como en la fotografía general, para lo que esta pensada esta película de calidad sencilla suele haber texturas y luz abundante pues no es un problema que les preocupa y que además no va a afectar a muchos usuarios.

Yo personalmente voy a seguir usándola a no ser que el problema surga también en las tomas con luz de día, aunque como he dicho no lo creo. En unas semanas o meses lo confirmare.

De todas maneras os voy a dejar unas fotillos después de pasarlas por PS para poder apañarlas.

Sobre fotografía

2011-07-24T18:53:00.003+02:00

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Dándole vueltas al coco sobre la fotografía y los motivos que nos llevan a adentrarnos en ella mas profúndamente, me doy cuenta de que existen al menos un par de maneras distintas de entender y practicar la fotografía.

Entenderé que alguno de los lectores no compartan mis palabras o que por el contrario estén de acuerdo en alguno de los puntos que voy a exponer, pero ante todo quiero dejar claro que es una opinión muy personal y para nada a de tomarse mas en serio que lo que es.

La fotografía existía en mi vida antes de que yo me diese cuenta de que así era. Yo, como la mayoría de la población primer mundista que tenia acceso a cámaras fotográficas y a soporte fotosensible siempre la hemos usado de una u otra forma desde temprana edad.

Pero no fue hasta la adolescencia que por casualidades de la vida cayó en mis manos una cámara completamente manual, una miranda de color negro que alguien se dejo en el taxi de mi padre y nunca reclamo. Esta llevaba un zoom 35-70 con una apertura típica y lenta, vamos un objetivo del montón y un cuerpo del montón, que si no me lo hubiesen robado en tenerife, seguramente seguiría en mi poder y en total funcionalidad.

De repente me vi envuelto en un mar de dudas, nunca me había propuesto hacer fotos de manera manual, de hecho ni me había dado cuenta de que existían cámaras de este tipo, estaba acostumbrado a las compactas sencillitas Point and shot y a correr...

Quería hacer una foto, pero resultaba que para que la foto saliese mínimamente parecida a la que hacia con la compacta, necesitaba entender. Entender como funcionaba la luz, y como conseguir que se quedase para siempre en los negativos, negativos dicho sea de paso, los cuales habían sido un misterio para mi hasta entonces.

Me propuse aprender, pero no aprender a usar la cámara, me propuse aprender el porque de la cámara. A partir de ese momento cada fotograma era una pequeña experiencia religiosa, había que inventarse la fotografía y después ejecutarla con los medios elegidos. Salir a la calle a encontrarse con el "momento" y fundirse con El Ahora y el momento presente para poder llevárselo a casa ya creado.

Todo fue idílico hasta que por razones laborales y de vida me vi apartado en gran medida de la fotografía y tuve un parón de unos años.

Mantuve a la fotografía apartada de mi durante unos años. Mientras tanto los formatos fueron cambiando, se paso de un formato físico y tangible a otro que es totalmente intangible. El formato que usan la inmensa mayoría de las cámaras hoy día, el digital. Este formato necesita de tecnología electrónica para poder ser visualizado e impreso. Si el soporte se queda sin energía o se avería, el contenido no existe.

Al cabo de unos años de inactividad pensé en volver, iluso de mi compre diréctamente una cámara digital para poder adaptar mis antiguos objetivos a este nuevo y "económico" formato y me volvió a entrar el gusanillo de poder captar lo que mi cerebro veía e interpretarlo a mi manera. Cuando al año se confirmo que la fotografía había vuelto para quedarse, llego el momento de dar el salto a una cámara de cierta calidad y que me permitiese hacer todo tipo de fotografía, pues la cámara que me compre primero, resulta que al calentarse el sensor CCD manchaba las esquinas de la foto de color magenta... eso con la película no pasaba claramente.

Compre una D300s y después de algún tiempo haciendo fotos con este nuevo sistema, empeze a sentir que faltaba algo, ¿pero que podría faltar si tenia lo ultimo en tecnología y suficientes conocimientos fotográficos y de software de tratamiento de imágenes? La respuesta era sencilla, y aquí es donde uno se da cuenta de el porque de salir a plasmar fotos.

Y perdonad que os diga, pero... Uno no se siente de la misma forma cuando sale a la calle y esta obligado a obtener una imagen final sobre un soporte que no puede modificarse, que cuando lo hace sobre un soporte que permite después de haber tomado una foto, variar todas los parámetros de esta sin apenas perdida de calidad. Claramente no estoy hablando de resultado final, hablo de sensaciones, que es lo que me atrae del acto de fotografiar.

Cuando cojo la cámara todo se pone a funcionar en el momento, en el instante en el que tengo que fotografiar lo que previamente he visualizado. Elección de la película a usar, planear el encuadre exacto, medir la luz perféctamente para el resultado final que deseo, que el enfoque este en su sitio, profundidad de campo, que no este caída, nitidez, y esperar el momento justo para apretar el botón que hará disparar el obturador de la cámara. Todo este proceso se aplica a cada fotografía y es por definición un estado transcendental, uno pequeño, pero uno al fin y al cabo. El nivel de concentración es tan elevado que tu mente se queda en silencio, no hay nada mas que un estado de bienestar interior.

Cuando uso la cámara digital las maneras son otras. Tengo suficientes pixels en el archivo como para poder seleccionar 2/3 partes de el y perder poca calidad, con lo que el encuadre se hace en casa, tengo suficiente margen de pasos de luz por arriba y por abajo que la medición correcta de la luz no la hago para la toma final, la hago para no quemar blancos, pero como cada toma que hago veo si he quemado o no pues no me molesto ni en medir, disparo hasta que el histograma esta donde quiero que este. Nitidez, este punto es interesante porque hoy en día cuesta diferenciar un archivo creado con un objetivo de gama media a uno de gama alta en cuanto a nitidez, depende mas de que algoritmos uses con los filtros de enfoque que del objetivo en si. Temperatura del color, saturación, contraste, brillo o tono del color, son algunos de los parámetros que se ponen después de haber creado el archivo y cuando se esta usando el programa de "revelado". Y la parte que me llama mucho la atención, la cantidad de tomas que puedes hacer. Si salgo con la cámara de formato 6x6 puedo hacer en 3 horas 12 fotos, en ocasiones me cuesta acabar el rollo. Si salgo con la digital puedo terminar en la tarjeta con una media de 100 Fotos/Hora la mayoría de las cuales son inservibles. Todo esto que os comento, sirve solo para una cosa... que cuando salgas a fotografiar no lo hagas con la concentración máxima en la toma y la intención puesta en ella.

Ya se que la gente que solo ha fotografiado con sistemas digitales, estará diciendo: "Hombre, yo cuando salgo a hacer fotos estoy totalmente concentrado en la foto" pero yo te aseguro que no es así. ¿Has usado película alguna vez con una cámara manual? Pues prueba y veras lo que es concentración. La parte buena de esto que es tus fotos mejoraran en un 100 % usando película y te lo pasaras mejor. La parte mala, pues que tienes que aprender fotografía, no diseño gráfico como sucede desde que se impusieron estos sistemas digitales.

No hay nada mas estimulante que observar lo que te rodea a través de un cristal esmerilado de 6x6 en formato medio o 10x12 en gran formato. Es una ventana a otro lugar, una dimensión en la que todo esta al revés y tienes que observar a través de las formas, contrastes y sensaciones. La inmersión en esta dimensión es tanta que cuando aprietes el disparador sabrás a ciencia cierta que es el momento adecuado para hacerlo. No malgastaras momentos. Si no sientes la foto, no oprimirás el botón y seguirás con otra cosa, habrás hecho mentalmente 10 fotos de ese motivo que ya no te interesa y lo habrás descartado claramente. En este caso tu cerebro es la tarjeta de memoria y el automáticamente ha decidido que no sirven, almacenando los parámetros para otras tomas en las que tendrá que tomar el mismo tipo de decisiones y aprendiendo de ello para evolucionar visualmente. Así es como funciona la fotografía sobre película y con formatos del 6x4,5 cm para arriba.

Resumiendo, la fotografía en formato digital puede ser útil para trabajar, por su versatilidad y rapidez de resultados así como la facilidad para obtener buenos resultados, pero la fotografía química es para disfrutar con los 5 sentidos, es mas compleja y primitiva y la foto sale del interior para fijarse sobre el plástico de la película o la emulsión de sal de plata del papel.

Eloy Gómez

Fuji 64T Type II

2011-07-19T19:10:00.000+02:00

Cuando compré esta película para Tugsteno hace un par de meses no pensé que me gustaría tanto el resultado para fotografía nocturna. La había usado anteriormente en Xpro (en unos días pondré las fotos del proceso cruzado) y la verdad es que no me esperaba que trabajase tan bien con los azules de noche. Grano friísimo, casi invisible y una tonalidad en paisajes y cielo azulada que es una maravilla para los sentidos.

Por supuesto tenéis que tener en cuenta el fallo de la ley de la reciprocidad, y en este caso es multiplicando por dos el tiempo de la medición normal.

Por ejemplo, si la medición para una toma es por ejemplo de 15s - F/8, la toma final sera 15s x2=30s x2=60s. En total 60s - F/8 A mi me ha funcionado para tiempos entre 15s y 60s de medición.

Mirad los resultados y si os gusta no tardéis en haceros con algo de esta película que cada vez cuesta mas encontrarla.

Esta esta caducada desde el 2004 y la verdad adoro el resultado.

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The 2011 TIME 100

2011-07-18T16:28:00.000+02:00

La revista TIME encargó al fotógrafo Martin Schoeller, fotografiar a cinco de los homenajeados en el numero de THE 2011 TIME 100 -Amy Chua, autor del Himno de Batalla de la Madre del Tigre, Oprah Winfrey, Wael Ghonim, el empleado de Google y activista egipcio que ayudó a dirigir la revolución, el chef Grant Achatz, y el comediante Amy Poehler.

Martin Schoeller sigue trabajando con película de formato medio y gran formato. Es un gustazo ver sus retratos.

Tengo pendiente de comprar uno de sus libros de retratos. Me encanta.

Artists & Alchemists [Documental]

2011-06-28T20:01:00.001+02:00

Artistas y alquimistas es una película documental que explora el resurgimiento de la fotografía química del siglo XIX. Veremos como diez fotógrafos de renombre recrean daguerrotipos, ferrotipos y placa húmeda al colodión. Veremos como estos artistas enseñan su visión personal al revivir estas formas de arte ya en deshuso y el sacrificio que conllevan para realizarlas.

Los espectadores entraran en los estudios de Jayne Hinds Bidaut, Chuck Close, John Coffer, Adam Fuss, Kessell Mark Mann Sally, Osterman Marcos, Francia Scully Osterman, Pobboravsky Irving y Jerry Spagnoli para obtener una vista de primera mano de como cada fotógrafo incorpora este proceso anticuado en el arte moderno. Entrelazado con entrevistas a expertos, artistas y alquimistas investiga los orígenes de la fotografía, la evolución tecnológica, e ilustra el profundo impacto en el mundo actual.

Personalmente, estoy deseando que la terminen para ir corriendo a comprarla... merece la pena.

http://www.artistsandalchemists.com/

Lucky Color 200 [Fotos y pelicula]

2011-06-18T12:23:00.001+02:00

Creo que todos, o casi todos conoceréis la una de las emulsiones mas baratas de origen chino que se llama Lucky SDH 100, pues esta misma casa además de fabricar película en BN y para fotografía aérea también fabrica una de color 200 Asa. Claramente uno cuando escucha película fabricada en china y bajo una marca china, piensa en lo peor, y nada mas lejos de la realidad en este caso.

Además para colmo, las fotos que os presentare están realizadas con un carrete caducado desde el 2004 y que a pesar de haber pasado ya unos añitos sin conservacion ninguna, sigue en un estado muy bueno.

Compre 12 cámaras de usar y tirar para un proyecto que tenia en mente y después de desmontar una de ellas, y sacar el carrete me entro la curiosidad de saber que tipo de película era la que usaban. El carrete estaba cubierto por una pegatina genérica, y debajo debía estar la carcasa original. Hace años recuerdo que algunas de estas carcasas eran negras totalmente, y también había visto carretes de Solaris en otras cámaras, pero para mi sorpresa estas vienen montadas con Lucky 200 color. Claramente esta o cualquier película usada en una cámara de usar y tirar con una lente de plástico guarro y tan primitiva como esta va a dar unos resultados malos, pero usada sobre un nikkor 50 mm la cosa cambia radicalmente.

Tonos suaves, neutros y amables es lo que veo. La película la sobreexpuse 1/3 de paso porque después de 7 años pasada la fecha de caducidad seguramente había perdido algo de sensibilidad, y lo que me encuentro es una latitud de exposición excelente.

El grano se ve, pero no es feo (de todas maneras no existe el grano feo) y le da una textura a la fotos que me gusta bastante, sobre todo con sol.

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Kodak Ektacolor Pro 160 @ 100 Asa

2011-06-16T18:26:00.000+02:00

He probado esta película sobreexponiendola 1/3 de punto y la verdad es que cada vez me gusta mas. El otro dia Edu Escarti me comento que existia la posibilidad de que esta película sea la misma que la Kodak Portra 160 VC antigua, y la verdad es que después de estar comparándolas se parece bastante. Y yo me pregunto ¿Porque se iban a complicar en hacer otra película para el mercado asiático teniendo una Kodak portra que funcionaba bien en el europeo?. Quizás si sea la portra con otro envase.

Esta de las veces que la he usado es de las que mas me ha gustado. Colores algo saturados, pero no en exceso y un tono pelín azul que me agrada para fotografía veraniega. Me he dado cuenta de que si sobreexpongo tienda a tonos azules y si subexpongo se va hacia los amarillentos-marrones.

Os dejo con unas cuantas fotografías con esta película.

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Shanghai GP3 en Rodinal 1:100 Stand develop

2011-06-13T01:26:00.000+02:00

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Película que ya creo que la mayoría conocéis de otras entradas y famosa en el mundo entero por ser la mas cochinilla y barata, no por ello la peor.

No me termina de convencer este revelado con esta película, ha sacado mucho detalle, pero os negativos se quedan algo planos. Además el grano es evidente, mucho mas que con Aculux o con Caffenol C-L y veo menos definición.

Los resultados son bastante distintos a los obtenidos con Caffenol, y parecidos a los que ha obtenido con Aculux, la diferencia es que con Aculux el grano esta muy contenido y la gama tonal me gusta mas.

Film: Shanghai GP3 100
Revelado: 2 min a remojo en agua + 60 min stand develop
Revelador: Rodinal 1:100
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Argenti
Humectador: Fomatol
Escaneado: Epson V600

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Fuji MS100/1000

2011-06-08T23:37:00.000+02:00

Hacia algunas semanas que no actualizaba el blog, pero es que entre el curro, películas, cámaras nuevas y otros, parece que los días deberían de tener 36 horas y nosotros una vida media de 100 años.

Esta vez le ha tocado a un película que ya esta descatalogada desde hace algunos años. Se trata de la Fujichrome Ms100/1000, es de proceso E6 (diapo) y es una película que originalmente estaba pensada para poder ser forzada de 100 hasta 1000 Asa sin que el grano se disparare a lo bestia, lo que permitia a los reporteros llevar solo este tipo de película y poder adaptarla a sus necesidades. Kodak tambien tenia una película de este tipo, y si mal no recuerdo se llamaba Push y llegaba hasta forzados de 800 Asa.

Como esta película no la había probado nunca, ni siquiera en la época en la que no existía la basurilla digital, no tenia ni idea de como funcionaria, y menos cruzándola en C41 que es para lo que la compre, pues estaba caducada desde el año 2000. Había que ver que salia.

En un principio me pareció que iba a ser una película solo para hacer cruzados bestias rollo lomo, pero viendo los resultados a 400 asa ya he cambiado la manera de pensar sobre la película. El grano esta bien contenido, no es que sea fino, pero usada en una Bronica EC con un nikkor 75 PC 2.8 el grano no es muy visible, otra cosa sera en 35mm.

La fotografía playera me gusta, y aquí si algo me sobra es sol y playa, así que aprovechare para este menester.

Empezé disparando a 100 Asa, claramente me esperaba que los tonos cambiasen, es lo normal en los procesos cruzados y en fuji el tono amarillo-verdoso es el dominante. El caso es que a 100 asa se comporta de manera extrema en cuanto a cambio de color y contraste. El color amarillo lo domina todo a lo bestia, y el contraste es brutal. Es fácil tener el cielo completamente quemado y las sombras casi tan negras como las cejas de la Esteban.

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A 200 Asa se contiene algo mas el contraste, pero el tono amarillento es casi el mismo, bastante bestia.

A 400 asa la cosa cambia notoriamente, dejando paso a un contraste elevado, pero que permite que aparezcan ciertas texturas en las luces altas. El color amarillo canario intenso deja paso a un amarillo-dorado que puede hasta tener su encanto dependiendo del tipo de fotografía que se haga y los cielos son azules, azules bonitos.

Estas dos están subexpuestas al menos 2 pasos sobre la medición del día.

+ Cafenol C -L con Rodinal.

2011-05-17T15:35:00.000+02:00

Este sabado quedamos para desayunar varios Medioformateros en El Campello y aprovechamos para conocernos los que no lo habiamos hacho y hacer unas fotillos por el paseo...

El revelado como en esta otra entrada.

Y por lo demas, encantado con esta pelicula...

Camara: Bronica EC
Film: Shanghai GP3 100Asa
Revelado: 2 min a remojo en agua + 60 min / 20º
Revelador: Cafenol C-L (+ Rodinal)
* 600 Ml de Agua
* 10 Gr de sodio carbonato sin agua
* 6 Gr de Vitamina C en polvo
* 24 Gr de Cafe soluble barato
* 1 Ml de Rodinal
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Argenti
Humectador: Fomatol
Escaneado: Epson V600

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Kodak Elitechrome 100 en Xpro (Proceso cruzado)

2011-05-06T11:03:00.000+02:00

El otro día me encontré en un rastro una Yashica Minister D, que aunque no tiene un super-mega-luminoso objetivo, me pareció interesante.

Después de estar regateando con el marroquí que me la vendió, se la saque por 15 €. Claramente le comí la olla, que si la rosca de los filtros esta jodida y no puedo usarlos (verdad), que si la pila que lleva esta gastada y hay que buscar sustituta, y después tengo que desmontar del fotómetro para equilibrarlo al voltaje de la nueva pila (mentira), que si hay que cambiarle las juntas de dentro para que no entre luz porque están deshechas (mentira como un castillo) xD. Realmente la cámara, excepto la rosca de los filtros, estaba flamante.

Técnicas que he ido perfeccionando a lo largo de mis viajes a marruecos...

El caso es que hace unos meses compre en Fotoprix unos carretes caducados de Kodak Elitechrome por 1,20 € y era el momento de probar el carrete, así de paso veía si funcionaba la cámara y la verdad es que no me voy a quejar de la cámara.

Esta película la use en su día cuando necesitaba una diapo barata y sobre todo para disparar en zonas de mar, por su tendencia a dominante azul, pero en este caso la he cruzado... yo sigo en mi empeño de ver que sale de los carretes de diapos cruzados. De momento los fuji me gustan, y parecen mucho mas estables a los cambios de luz que los Kodak. Además de menos granulosos.

He disparado la película con medición normal, sub y sobre expuesta. abajo tenéis los resultados, y como digo no me terminan de gustar. Con la luz correcta casi no se aprecia de que se ha cruzado, y con la luz equivocada es exagerado. Si acaso me quedaría con la sobre exposición por el verdazo que da...

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Bien expuestas

Sobre expuestas

Sub expuestas

Wolfgang Moersch [Fotógrafo]

2011-05-05T00:42:00.001+02:00

Posíblemente alguno ya lo haya estado visitando en Flickr, y seguramente también le suene su apellido.

Nacido en Alemania, Wolfgang Moersch es una maquina de laboratorio.

Además de un excelente fotógrafo y tirador de copias en papel perfectas, es el creador de los químico Moersch photochemie que a su vez son de una calidad contrastada a nivel mundial.

En su galería de Flickr podéis ver ejemplos de todos sus químicos aplicados a sus excelentes copias.

A mi personálmente me gusta su trabajo, y mas aun todas las pruebas que dedica a sus químicos y que hace que los papeles con imágenes latentes cobren vida.

Shanghai GP3 en Cafenol C-L + Rodinal

2011-05-03T02:51:00.002+02:00

No dejo de sorprenderme de lo que es capaz de hacer el café una vez le tienes pillado el punto con algún tipo de película....

Solo decir que se ha invertido el primer minuto continuamente y a los 30 minutos he realizado 3 inversiones mas.

Por cierto, esta vez he usado 1 ml de Rodinal para darle algo mas de potencia al mejunje. Así también he restado algo de tiempo al revelado y la verdad es que el grano, sigue siendo casi inapreciable.

Creo que con las fotografías es suficiente para ver de lo que es capaz de hacer este revelador a base de café en la película mas mala que existe hoy día para formato medio.

Camara: Yashica A
Film: Shanghai GP3 100Asa
Revelado: 2 min a remojo en agua + 60 min / 20º
Revelador: Cafenol C-L (+ Rodinal)
* 600 Ml de Agua
* 10 Gr de sodio carbonato sin agua
* 6 Gr de Vitamina C en polvo
* 24 Gr de Cafe soluble barato
* 1 Ml de Rodinal
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Argenti
Humectador: Fomatol
Escaneado: Epson V600

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Fujichome Velvia 50 en proceso cruzado

2011-04-30T12:04:00.001+02:00

Esta es una de las películas que mas me han gustado de toda la vida. Antes, cuando solo disparábamos sobre película, era la que solía utilizar para paisajes. Grano finísimo, y una saturación que junto a un polarizador, aveces se hacia excesiva.

Ahora la uso para hacer procesos cruzados. Los tonos de piel que dan bajo luz difusa o tenue son una pasada, por lo menos para mi. De noche también tiene su rollo, pero como veréis, debéis tratar de evitar las luces de tungsteno que no le van nada... como ca casi ninguna película que no este creada para ellas.

Ya que alguno me ha preguntado sobre el proceso cruzado, explicare brevemente de que se trata.

Proceso cruzado se le llama como su nombre indica a revelar un negativo, que esta pensado para un proceso en otro que no es original. Ya sea C41 en BN, C41 en E6, ECN en C41 o el mas habitual es el E6 en C41. Cualquier intercambio de proceso se llama cruzado. Suele usarse en fotografía creativa y los resultados son algo variables dependiendo de ciertas situaciones de luz.

Generálmente una diapo, revelada como película de C41 dará, además de una imagen negativa en el revelado en vez de positiva, una dominante que normalmente tiende hacia el Verde-amarillo. A mas luz mas Amarillo, a menos luz mas verde, por lo menos con las películas que uso, que suelen ser fuji, Algo menos intenso en las kodak.

A ver si os animáis y lo probáis.

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Nocturnas

Solarigrafia

2011-04-16T16:40:00.000+02:00

Quería daros a conocer esta técnica que yo descubrí hace un año o así.

La solarigrafía registra el movimiento de la tierra respecto al sol. Este deja su huella sobre el papel a su paso por el cielo quemando literálmente el papel fotosensible que hay en el interior de la cámara.

Es muy sencillo de hacer y la verdad es que es muy gratificante el resultado. Hay que crear una camara estenopeica sencilla, se puede hacer en cualquier cosa, pero es recomendable que sea en algo pequeño, pues como la cámara va a estar un largo periodo de tiempo colgada a la impenperie y posiblemente en zonas transitadas, es la mejor manera de hacerla casi invisible.

La idea es ponerla en el solsticio de verano (21 junio) hasta el de invierno (21 Diciembre) o viceversa, para así registrar el recorrido completo del sol desde su parte mas baja hasta la mas alta de la bóbeda celeste. Claro esta que si bien esto es lo ideal, también recomiendo que las primeras cámaras, solo las dejéis un par de meses que es lo necesario para ver un resultado interesante y así poder evaluar ubicaciones y distancias, además de que se minimizan los hurtos de estas. Una vez que se tiene controlado el tema ya seria dejarlas los 6 meses completos. yo personálmente las que voy a poner el 21 de Junio las dejare hasta el 21 de Diciembre, el periodo completo.

Ante todo hay que decir que no es necesario saber revelar papel para conseguir solargrafias, pues como he dicho antes, la luz quema el papel diréctamente y los haluros de plata reaccionan ante tanta cantidad de luz volviéndose negros y de esta manera creando una fotografía.

Como hacer vuestras propias cámaras sencillamente

Una vez visto como hacer una cámara, tan solo tendréis que ir escogiendo lugares algo estratégicos, y que tengan cerca algún edificio o árbol, o construción grade para incluirla en la solarigrafia y así que quede bonita. Estas que os muestro son de prueba, pues la primera vez que lo haces no tienes mucha idea de la distancia necesaria y hay que probar distintas ubicaciones y distancias para la siguiente saber con certeza lo que vas a conseguir.

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Shanghai GP3 100 PAN + Aculux 3 [Pelicula, revelado y fotos]

2011-03-29T02:13:00.000+02:00

Seguramente habréis oído hablar de esta película que junto a la Lucky SDH 100 forman el dúo de películas en formato 120 mas barato que hay de momento.

Es una película de procedencia china y cuya calidad/precio es muy interesante. si necesitáis resultados para ampliar, no os la recomiendo, pero si es para el dia a dia y para poder disparar en cámaras de formato medio es muy interesante.

Las fotos que os presento mas abajo son hechas con una yashica A de 6s6 y una Mamiya RB67 de 6x7 y la verdad es que esta película, le pega mil patadas a la Lucky.

Tiene un grano contenido y digo contenido por decir algo, porque la verdad es que es casi inapreciable. Claro está que he usado un revelador para grano fino y eso ha influido en algo, si hubiese usado rodinal el grano hubiese sido otro. En un principio he comprado un paquete de 10 rollos para probar un poco con cafe y alguna otra chorrada que tengo en mente, porque por menos de 16 € con envio incluido que se puede encontrar en ebay, merece la pena. Además este vendedor en concreto a sido rápido en enviarlo y en 7 días lo tenia en la puerta de casa y además certificado, con lo que lo recomiendo. Foto R3 lo tiene a 2€ el rollo, y si tenéis que pedir algo por casualidad, os animo a que lo probéis.

El día elegido para probarla ha sido un día totálmente nublado y a ultima hora, y por otra parte también la he probado en interior con luz de casa normal y corriente. Los resultado como digo me satisfacen. Los negativos han salido algo planos y sin mucha densidad y son fáciles de escanear. No tiene una definicion muy alta y la base de la película esta me recuerda a la de la argenti nanotomic-x, muy fina y totalmente transparente.

Sobre la pelicula había oído pestes hablando sobre su mala curva para poder escanearla, puede ser posible a que la mayoría de la pelicula que se vende lleve algún tiempo y coja forma en el rollo o igual el tipo de revelador usado, pero en mi caso los dos rollos que he revelado después de secos están perfecta mente rectos. Me atrevería a decir que son de los que mejor se han portado a la hora de escanear en cuanto a facilidad de colocación en los adaptadores.

El proceso de revelado ha sido el habitual en las cuadradas 6x6, primer minuto inversiones continuas y después los últimos 15 segundos 4 inversiones, con la diferencia de una agitación mas enérgica en las rectangulares 6x7, y como podéis apreciar hay un pequeño aumento de contraste que era lo que buscaba después de ver los primeros resultados de las cuadradas.

En breve probare a revelarla con café. Estoy ilusionado con el, porque creo que puede sacarle mucho mas rendimiento a esta pelicula que con cualquier otro revelador.

Como reseña al revelador Aculux3 tengo que decir que después de revelar unos cuantos rollos me esta gustando mucho y seguramente pasara a formar parte de la estantería de químicos para bastante tiempo.

Film: Shanghai 3GP 100
Revelado: 10' / 20º
Revelador: Aculux 3 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Vinagre 1+9
Humectador: Una gota de Fairy
Escaneado: Epson V600

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Kodak Double-X (5222) [Pelicula, revelado y fotos]

2011-03-24T20:35:00.004+01:00

Hace algún tiempo que deseaba probar esta película que esta originalmente formulada para cine. Desde que soy asiduo a Rangefinders.com y he visto el buen uso que le dan a esta emulsión, tenia curiosidad por probarla.

Pues ya esta, probada.

Así de seco me he quedado con los resultados producidos por rodinal.

Hacia tiempo que no comía lacasitos, pero después de revelar la película Kodak Double-x 5222 con rodinal, tengo empacho para otros 10 años por lo menos.

El eslogan de un conocido “El grano es Dios”, adquiere su máximo significado en este momento, y que coste que personálmente no me disgusta en absoluto, pero no me esperaba ni por asomo que el camión que trasportan la grava para las obras de la autopista, fuese a volcar dentro del tanque de revelado.

La gama tonal me gusta, creo que es bastante amplia y aguanta muy bien las sombras y luces altas. El contraste para mi esta en su punto

La película la he expuesto a 250. Partiendo de aquí, la próxima la expondré a 200 y veré como se comporta intentando quitarle algo de grano. Revelare con D76 o aculux que por lo visto este ultimo me esta dando muy buen resultado con las películas granuladas.

La base de la emulsión tiene un ligero tono violeta, se queda muy plana después de secar y es cómoda para escanear.

De todas maneras he decir que esta película es posible que estuviese en el limite de su tiempo de vida normal, así que no es de fiar el resultado al cien por cien.

El revelado como siempre, me evito de volver a describirlo porque la manera no ha cambiado. Si Cambio algo de la agitación, inversión o lo que sea lo describiré.

Film: Kodak Double-X (5222) 250 Asa
Revelado: 10' / 20º
Revelador: Rodinal 1:50
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Agua y vinagre 1+6
Humectador: Fairy
Escaneado: Epson V600

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Dacora Digna + Fuji NPS 160

2011-03-23T10:32:00.001+01:00

A priori, uno podría pensar que con una cámara de 1955 con una luminosidad máxima de F/8, una velocidad fija de obturación de 1/50, y un rollo de Fuji NPS 160 caducada desde el año 2004 se podrían hacer pocas cosas.

Bueno, pues no es que se pueda hacer maravillas, pero pasar un rato divertido disparando fotos en 6x6 y sin tener que gastarte 50€ en una cámara de plástico cuyos resultados serian peores que los de esta, si que sirve.

La cámara es una Dacora Digna de 1955 (no es que lo diga yo, es que es lo que pone en el interior de la cámara) cuyas características son las que he citado antes. Tiene modo B, cosa que es muy de agradecer, y las aperturas que maneja son F/8 y F/11 sobre un objetivo colapsado a una velocidad fija de 1/50. Esto quiere decir que si usamos películas con sensibilidades mayores de 25 Asa, irremediablemente las fotos saldrán como mínimo sobreespuestas un paso.

Tenemos que tener en cuenta que cuando esta cámara se fabrico, la sensibilidad de las películas estaba entre los 25 y los 50 asa.

Lo ideal seria película de 50 asa, a F/11 si hace sol y a F/8 si esta nublado, porque ese paso de más no va a suponer nada malo, incluso si vamos a escanear la película sera algo positivo.

El enfoque es a mano y a ojimetro, así como la medición de la luz. Tiene un enfoque de lo mas raro, por lo menos esta unidad, quizás de deba a las veces que he desmontado la lente para hacer una estenopeica. lo que suele pasar es que enfoca a una distancia concreta, pero da la sensación que solo en el centro y que el resto de enfoque lo manda a freír morcillas, creando un efecto de lo mas curioso (rollo lomo).

Así que mi consejo, es que si no queréis gastaros la pasta tontamente en una diana, holga y demás parafernalia lomera, que lo único que tienen son colorines y plástico, os gastéis la pasta en estas maravillas de la edad de piedra que por 6€, podéis encontrar en Ebay. Además como es de metal en su totalidad, podéis emplearla como arma arrojadiza si os asaltan por la calle, cosa que no podríais hacer con las antes mencionadas. xD

¿Unas fotillos?

Pues aquí las tenéis.

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Kodak Ektacolor 160 Pro [Fotos]

2011-03-21T01:34:00.004+01:00

Os dejo con unas cuantas foto realizadas con la película mas barata de Kodak en formato 120. La kodak ektacolor pro 160.

La cámara usada es una Yashica A, que es la mas sencilla de todas la TLR`s de esta marca. Ni fotómetro, ni posibilidad de usar cable disparador, ni na de na... xD

Al escanear he usado el perfil de color de la Kodak Portra 400 VC que es el que mas se parecia a esta.

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12 Campos de concentracion nazis [Exposición ]

2011-03-18T19:08:00.000+01:00

James Friedman nos deja unos de sus proyectos en la sala de exposiciones. Fotos tomadas con una camara de gran formato 8"x10".

Podeis verla aquí

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Entrevista/Conversacion con Agustín David Forner

2011-03-17T04:13:00.000+01:00

Bueno, gracias a la amabilidad de Agustín David Forner os puedo ofrecer la primera entrada de la nueva sección de entrevistas.

Espero que la disfruteis.

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Tiendas Argénticas

2011-03-16T13:43:00.005+01:00

Os dejo con un listado de tiendas donde podréis encontrar materia fotográfico sensible.

http://www.calumetphoto.com/
http://www.7dayshop.com/
http://www.japanexposures.com/
http://www.macodirect.de/
http://www.moersch-photochemie.de/
http://www.freestylephoto.biz/
http://www.silverprint.co.uk/
http://www.fotohuisrovo.nl/
http://www.fotoimpex.de/
http://www.fotocasion.es/
http://www.foto-r3.com/
http://www.disefoto.es/
http://www.bhphotovideo.com/
http://www.jessops.com/
http://www.warehouseexpress.com/
http://www.fujilab.co.uk/
http://aphog.de/
http://www.monochrom.com/
http://www.fotofilmfabriek.nl/
http://www.harmanexpress.com/
http://www.thedarkroom.co.uk/
http://www.digitaltruth.com/
http://www.argentic-numeric.com/
http://www.lumiere-shop.de/
http://www.casanovafoto.com/
http://www.firstcall-photographic.co.uk/
http://www.fotospeed.com/
http://www.mailshotsuk.co.uk/
http://www.firstcall-photographic.co.uk/
http://www.fotoganga.com/
http://www.freestylephoto.biz/
http://www.tx-lab.com/
http://www.justfilmsf.com/
http://www.fomafoto.com/
http://www.ekmsecure6.co.uk/
http://www.photopoint.ee/
http://www.freestylephoto.biz/
http://www.fourcornerstore.com/
http://www.nordfoto.de/
http://www.westernphoto.it/

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Tura P100 [Pelicula, revelado y fotos]

2011-03-15T20:29:00.002+01:00

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Tura, Tura patatura..

Vaya nombrecito para una película, me recuerda a el mitsubishi Pajero, que en algún país puede parecer un nombre ocurrente, pero que en algún otro no pega ni con cola.

De hecho, he estado buscando una imagen de la cajita que debe de contenerla y no he encontrado nada, si ponéis Tura en el buscador de imagenes de google, os aparecerá una señorita llamada Tura Satana que por lo visto trabajo en la película Supervixens... Tampoco tiene perdida.. xD

El caso es que Jorge, un buen conocido y que me esta facilitando material para probar, me ha pasado uno de estos carretes de Tura P100 y la verdad es que no tenia ninguna referencia anteriormente de esta película, y aun sigo sin tenerla, porque después de leer que si es la antigua Apx100, que si no lo es, que si la película esta bien, que si no es nada del otro mundo... Uno prefiere no hacerse malas ideas acerca de ella y lo mejor es probarla.

Como tampoco tenia referencias en ningún sitio para revelarla con Aculux 3 he tenido que hacerme una idea con las tablas de fomapan y comparando ambas con distintos reveladores para dar con un tiempo estimado. El tiempo elegido ha sido 10 minutos, con una agitación mas bien enérgica para darle algo de contraste. El día estaba bastante nublado y no había nada de contraste. Además he usado en algunas exposiciones un filtro rojo para ver la diferencia que generaba con esta peli desconocida.

El resultado ha sido favorable, por lo menos para mi. Me explico, tiene contraste alto, y una ligera subexposición que la hace interesante, algo ténebre con unos negros profundos y unos blancos bonitos. Los tonos medios no son muy amplios, pero no me disgusta. De grano contenido, si que tiene un cierto parecido con la Apx/rollei/argenti.

Me gusta mucho las que he obtenido con el filtro rojo, pero han perdido algo de gama tonal intermedia en favor de los extremos.

Claramente no es la película del millón, pero tiene un "toque" que para mi la hace atractiva.

He revelado de la siguiente manera, primer minuto giro sin parar, después 4 inversiones enérgicas los últimos 10 segundos de cada minuto. Paro con agua y vinagre, fijado y humectado con Fairy.

Tengo que decir que la peor parte viene después del secado. Es de lejos, la peor película para escanear que me he echado a la cara. He tenido que hacer 20 minutos de mancuernas para poder mantener las tiras de 6 negativos algo tiesas y poder meterlas en los adaptadores del escaner. Después de todo, se quedan tan cóncavos que he tenido que levantar un poco el adaptador de los negativos con un poco de papel para que no apareciesen anillos de Newton a lo bestia. Menos mal que no va a ser una película que usare mucho, porque si tengo que añadir el precio del gimnasio para poder manejarla al precio del revelado, no me sale a cuenta ;-P

Film: Tura P100
Revelado: 10' / 20º
Revelador: Aculux 3 1+9
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Agua y vinagre 1+6
Humectador: Fairy
Escaneado: Epson V600

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Con filtro rojo

Sin filtro rojo

Con filtro rojo

Sin filtro rojo

Con filtro rojo

Un siglo de ensueños

2011-03-14T14:44:00.001+01:00

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Ya tenemos la primera exposicion que estrena nueva seccion en el blog.

No podeis perderos el trabajo de Agustín David Forner Un siglo de ensueños

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Igor Amelkovich [Fotógrafo]

2011-03-13T02:24:00.001+01:00

Hace unos 6 meses o así, alguien me paso el enlace de un fotógrafo que trabajaba sobre todo, con Fomapan. Sus trabajos me dejaron (O_o). Una calidad soberbia en casi todos los sentidos.

Este es Igor Amelkovich, Ingeniero de radio ruso que antes del año 1999 no había tocado una cámara de fotos. Visto lo visto, y para ser autodidacta, el chico sabe lo que se hace.

Sus trabajos de desnudos-artísticos-conceptuales me dejan con la espina de no haberme decantado por este tipo de fotografía. Impacta, y no solo por la avalancha de poses imposibles de sus modelos, impacta por la calidad plástica que consigue con tan solo un objeto y la modelo.

Usa una Hasselblad 503CW con una Planar 80mm + un Sonnar 150mm y todo su trabajo de revelado lo hacer sobre película química. La parte final de la copia la imprime en tinta a partir de escaneado del negativo, y esa es la parte que a mi personálmente no me gusta. No hay nada como finalizar la copia en papel de gelatina de plata. O si me apuras en sistema Lambda.

Daros una vuelta por sus galerías, no tiene desperdicio ninguna de ellas. Además no veréis muchos trabajos de este tipo, y menos sobre negativo químico.

http://www.amelkovich.com/

Agfapan APX 100 Stand develop [Pelicula, revelado y fotos]

2011-03-12T18:40:00.001+01:00

Vamos a meternos esta vez con una de las películas clásicas de las mas usadas en la historia de la fotografía (en parte porque Agfa era de las grandes fabricantes de productos fotosensibles de la historia).

Una película que para algunos es de lo mejor que se ha creado y que ya no esta disponible, por lo menos en su version original.

La he expuesto con un EI 80 para darle algo menos de contraste en el revelado después. He usado un Stand develop clásico con rodinal que siempre me a equilibrado bastante luces y sombras, pero en este caso, ha mantenido un nivel de contraste general algo elevado. Hay que tener en cuenta la hora del dia en la que se efectuaron las fotos y muchas a contraluz (entre 10:00 y 14:00) y que el sol por la mañana en el mediterraneo castiga mas fuerte que por la tarde.

Una emulsión clásica donde todo es normalizado y da pie a lo seguro.

El negativo se nota muy maleable y plácido en la mano, pero a la vez tiene algo de rigidez.

Revelado en Stand develop durante 1 hora en Rodinal 1:100 y con movimientos giratorios durante el primer minuto, 10 segundos de movimiento circular hacia la derecha y otros 10 hacia la izquierda, como si estuvieses moviendo una copa de vino, suficiente para renovar el revelador pero no muy fuerte para que se lleve completamente el que estaba. El resto del proceso como siempre.

Pos supuesto, como siempre las fotos no tienen ningun tipo de procesado, excepto un leve toque de niveles, para que lo que veais es lo que se obtiene escaneando el negativo.

Film: Agfapan APX 100
Revelado: 1 Hora (Stand develop) / 20º
Revelador: Rodinal 1:100
Fijador: Fomafix 1+5
Baño de paro: Agua con vinagre 1:6
Humectador: Fairy
Escaneado: Epson V600

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Bienvenidos al Blog de Kowska, el Blog de un renegado de la fotografía digital...

Fuji Acros 100 + Kodak Xtol 1+1

Rolleicord Va + Fuji Acros 100 (Test roll)

Kodak pasa de lo digital y se centra en el film

Camara de cajón por Antonio Montesinos

Joan Torrent Burgués: Química Fotográfica

[Fotógrafo] Rafael Pablos Fernandez

Holga GN + Kodak Ektar 100

Tmax 100 + Kodak Xtol ¿La alianza perfecta?

Según Kodak, la división de película sigue siendo rentable

!!! El film fotografico esta muerto ¡¡¡

Maquina artesanal para fabricar pelicula fotosensible

Antigua fabrica de papel y pelicula kodak de Toronto

Documental "Fotógrafos" (2008)

Sobre fotografía nocturna

Tabla de peliculas y reveladores

Tri-X 400 @ 1600 + Xtol

Holga Vs Iphone4 (Sigo renegando)

Holga GN + Fuji Acros 100 + Kodak Xtol

Un triple retrato en el objetivo

Interesante articulo leido en El Pais

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DIGRESIONES SOBRE LA FOTOGRAFÍA RAMÓN MASATS, ISABEL MUÑOZ, CHEMA MADOZ Fotógrafos

EL PAÍS reúne a tres prestigiosos fotógrafos españoles para charlar sobre su vida y su obra

El camion camara

Ektachrome 64 en Xpro

Impresión en papel de archivos escaneados de negativo

Brownie Nº 2A Modelo B Año 1920 + Fuji Reala 100

Shanghai GP3 100 @ 80 Asa + Kodak D76 1+1

Camara RF Kiev 4 + jupiter 50mm + Lucky 200

Shanghai GP3 100 @ 400 Asa + Kodak D76 1+1

Kodak TriX 400 + Aculux 3

Mas con Kodak Ektacolor Pro 160@100 Asa

PENSAMIENTOS SOBRE FOTOGRAFÍA DIGITAL por Bruce Barnbaum.

What Remains (Lo que queda): Vida y trabajo de Sally Mann

Problema con Shanghai GP3

Sobre fotografía

Fuji 64T Type II

The 2011 TIME 100

Artists & Alchemists [Documental]

Lucky Color 200 [Fotos y pelicula]

Kodak Ektacolor Pro 160 @ 100 Asa

Shanghai GP3 en Rodinal 1:100 Stand develop

Fuji MS100/1000

+ Cafenol C -L con Rodinal.

Kodak Elitechrome 100 en Xpro (Proceso cruzado)

Wolfgang Moersch [Fotógrafo]

Shanghai GP3 en Cafenol C-L + Rodinal

Fujichome Velvia 50 en proceso cruzado

Solarigrafia

Shanghai GP3 100 PAN + Aculux 3 [Pelicula, revelado y fotos]

Kodak Double-X (5222) [Pelicula, revelado y fotos]

Dacora Digna + Fuji NPS 160

Kodak Ektacolor 160 Pro [Fotos]

12 Campos de concentracion nazis [Exposición ]

Entrevista/Conversacion con Agustín David Forner

Tiendas Argénticas

Tura P100 [Pelicula, revelado y fotos]

Un siglo de ensueños

Igor Amelkovich [Fotógrafo]

Agfapan APX 100 *Stand develop* [Pelicula, revelado y fotos]

Agfapan APX 100 Stand develop [Pelicula, revelado y fotos]